全50作品。1950年代のドキュメンタリー映画ランキング

1959年、若き天才ピアニスト、グレン・グールドの素顔に迫る。音楽への情熱と孤高の魂を記録したドキュメンタリー。

舞台は1959年のニューヨーク。バッハの「ゴルトベルク変奏曲」で世界を驚かせた27歳の天才ピアニスト、グレン・グールド。そのレコーディング風景を捉えた貴重な記録。完璧を求めるあまり、何度もテイクを重ねる執念。スタッフとの緊張感あふれるやり取り。そして、時折見せる無邪気な笑顔。カメラは、孤高の芸術家が音楽と対峙する姿、その創造の秘密と苦悩を克明に映し出す。伝説の演奏が生まれる瞬間の目撃。

ミッキーマウス誕生の裏で、ウォルト・ディズニーが音楽とアニメーションの融合に挑んだ革新的短編シリーズの軌跡。

1929年から1939年にかけてウォルト・ディズニーが製作した短編アニメーションシリーズ「シリー・シンフォニー」。それは、物語の筋書きよりも音楽と映像の調和を追求した、画期的な実験の場。世界初のカラーアニメーション『花と木』や、アカデミー賞を受賞した『三匹の子ぶた』など、数々の名作がここから誕生。後の長編アニメーション製作の礎となった、ディズニーの創造性の源泉と技術革新の歴史。アニメーション史に輝く宝石のような作品群の魅力とその舞台裏。

1958年、夏のニューポート。ジャズの神々が降臨した伝説の音楽祭を、色鮮やかに切り取った奇跡のドキュメンタリー。

舞台は1958年のアメリカ、ニューポート・ジャズ・フェスティバル。ルイ・アームストロング、セロニアス・モンク、チャック・ベリー、マヘリア・ジャクソンら、ジャズとロックの巨星たちが繰り広げる圧巻のライブパフォーマンス。しかし、主役は音楽だけではない。熱狂する観客のファッショナブルな姿、ヨットレースを楽しむ人々の優雅な時間。当時の空気感そのものを捉えた映像は、単なる記録映画を超えた芸術作品。音楽と映像が一体となった、史上最も美しい音楽ドキュメンタリーの金字塔。

10年後のアウシュヴィッツ。静寂の廃墟に響く、決して忘れてはならない過去の残響。

1955年、第二次世界大戦の終結から10年。カメラは静まり返ったアウシュヴィッツ強制収容所の跡地を静かに映し出す。色鮮やかな緑に覆われた廃墟の現在と、モノクロームの記録映像が映し出す過去の惨劇。整然と人々を死に追いやったナチスのシステムと、そこで失われた無数の命。穏やかな風景の中に刻まれた消せない記憶と、人間の残酷さへの痛烈な問いかけ。これは単なる記録ではない。忘却に抗うための、未来への警告。

ニューヨークの売れない作家が、アルコール依存症の闇に堕ちていく衝撃の4日間。

1940年代のニューヨーク。作家志望のドン・バーナムは、深刻なアルコール依存症に苦しんでいた。恋人ヘレンと兄ウィックの支えも虚しく、彼は週末に禁酒旅行へ出発する直前、巧みに酒を手に入れる。たった一人、アパートに取り残されたドン。創作への焦燥と現実逃避の渇望が彼を酒へと駆り立て、幻覚と自己破壊の深淵へと突き落としていく。タイプライターに隠した一瓶の酒が、彼の運命を狂わせる引き金に。果たして彼は、自らが作り出した地獄から生還できるのか。

1950年代、東京の小学校。カメラが捉えた、子どもたちの魂の叫びと、画用紙に広がる無限の宇宙。

舞台は戦後復興期の東京、とある小学校の教室。監督・羽仁進は、一切の演出を排し、ただひたすらに子どもたちの姿を観察。クレヨンを手に画用紙に向かう、無邪気で、時に残酷な子どもたちの世界。そこに映し出されるのは、家庭環境や個性、そして言葉にならない心の叫び。カメラという「目」を通して、子どもたちの内なる宇宙を静かに見つめる革新的なドキュメンタリー。

白いキャンバスに、天才の筆が躍る。ピカソの創造の瞬間を捉えた、芸術が生まれる過程そのものを描くドキュメンタリー。

1955年、南フランスのスタジオ。20世紀最大の画家パブロ・ピカソの前に、特殊な透明キャンバスが置かれる。カメラはその向こう側から、天才の創造のプロセスを克明に記録。何もない空間に線が引かれ、色彩が生まれ、形が構築されては破壊される。ピカソの思考と筆の動きが、観る者の目の前でリアルタイムに展開。完成に至るまでの迷い、閃き、そして歓喜。本作のために描かれた20点もの作品は撮影後に全て破棄。映画そのものが芸術となった、奇跡のドキュメンタリー。

1958年パリ、伝説の歌姫マリア・カラスが魅せた一夜限りの奇跡のステージ。その歌声が、今、スクリーンに蘇る。

舞台は1958年12月19日、絢爛豪華なパリ・オペラ座。社交界の名士たちが集う中、世紀の歌姫マリア・カラスがパリデビューを飾る歴史的コンサート。前半は得意のベルカント・オペラのアリアを披露し、後半は「トスカ」第2幕を完全上演。絶頂期の圧倒的な歌唱力と、役柄に憑依したかのような迫真の演技。伝説として語り継がれる一夜のすべてを記録した、奇跡のパフォーマンスの記録。

京大チョゴリザ登山隊の一員として参加した潮田三代治カメラマンの撮影したフィルムを、伊勢長之助が構成編集した記録映画。解説は芥川比呂志。

人類の「記憶」が眠る巨大な迷宮、フランス国立図書館。忘却と戦う人々を詩的な映像で綴る、アラン・レネの短編ドキュメンタリー。

パリに存在する、人類の知の殿堂、フランス国立図書館。そこは、世界で出版された全ての書物を収集・保存する巨大な記憶装置。カメラは、まるで生命体のように脈打つ図書館の内部へと潜入する。書物を運び、整理し、修復する機械と人々。それは、時間という名の破壊者から人類の記憶を守るための、終わりなき闘争。アラン・レネ監督が、迷宮のような書庫や機械的な作業風景を捉え、知の保存という行為に潜む詩と哲学を映し出す。ナレーションが観る者を深遠な思索へと誘う、芸術的探訪。

広島と長崎の原爆被害者の十年後の生活を明るく世界に訴える日英両語版の中篇記録映画、中学高校一般向。原水爆禁止日本協議会との提携製作。

巨匠ヨリス・イヴェンスが描く、パリの心臓を流れるセーヌ川の詩的な一日。モノクロームの映像詩。

舞台は1950年代のパリ。夜明けと共に目覚めるセーヌ川の一日を、詩的な映像美で綴るドキュメンタリー。川は街の動脈となり、恋人たちの囁き、労働者の汗、子供たちの笑い声、その全てを映し出す鏡。巨匠ヨリス・イヴェンスのカメラは、川面を滑るように移動し、橋の下をくぐり、岸辺に生きる人々の営みを静かに見つめる。特別な事件は起こらない。しかし、そこにはパリという都市の魂そのものが息づいている。光と影が織りなすモノクロームの映像詩。観る者をセーヌの船旅へと誘う、珠玉の短編。

戦後日本の巨大プロジェクト「佐久間ダム」建設。その困難な工事に挑んだ男たちの熱き闘いの記録。

1950年代、戦後復興期の日本。天竜川の急流を堰き止める、当時不可能と言われた巨大ダム建設プロジェクト。最新の重機をアメリカから導入し、前例のない大規模工事に挑む技術者と労働者たち。台風による洪水、硬い岩盤との格闘。数々の困難を乗り越え、わずか3年という驚異的な速さでダムを完成させた人々の情熱と執念。日本の高度経済成長を支えた、巨大建造物誕生の裏側に迫る感動のドキュメンタリー。

「カメラを持つ男」の題名で知られている映画で、ソビエト映画界一方の雄たるジガ・ヴェルトフが自己の主張する「キノ・グラアズ」の理論に基づき製作したもの。彼の実弟たるミハエル・カウフマンが撮影を担当しているがこの映画製作中、意見の相違からカウフマンはヴェルトフのもとを離れ「春」をつくるにいたったと言われている。（無声）

江戸時代の俳人、小林一茶の波乱の生涯。弱き者への愛と自然への眼差しを貫いた孤高の魂の物語。

舞台は江戸時代。信濃の貧しい農家に生まれた俳人、小林一茶。継母との確執、家族との離別、そして度重なる子の死。数々の苦難に見舞われながらも、彼は歩みを止めない。その眼差しは常に、雀や蛙、蚤といった弱く小さな生き物たちへ。世の不条理を嘆き、万物への慈しみを詠んだ数々の名句。彼の句に込められた、孤独と、それを越える深い愛情の源泉。これは、逆境の中でこそ輝きを増す、一人の人間の魂の記録。

開発途上のシベリアの街と風景や人々の様子を、アニメーションやアーカイブ映像を挿入しつつ書簡形式のナレーションで描く。“シネ・エッセイ”の作家として注目された１作。

海の中のさまざまな現象や動物のなりたちを追求することによって、生命の出来る仕組みをやさしく説きあかそうというもので、琉球列島の最南端にあたる八重山群島ハテルマ島に海外ロケした。脚本・演出は羽仁進、撮影は小林静夫・吉田六郎、解説は東野英治郎・黒柳徹子。なお、指導は江の島水族館・雨宮育作。後援は琉球映画貿易株式会社。

「音楽派映画」、「純粋映画」と呼ばれた作品。劇性を排除し、ドキュメンタリー画面のモンタージュによって、大都会の姿をリズミカルに描いた前衛作品。（無声）

中世から近代へ、魔女狩りの歴史をドキュメンタリーと劇で再現。狂気と迷信が渦巻く、唯一無二のサイレント・ホラー。

これは映画か、それとも学術書か。本作は、中世ヨーロッパにおける魔女と悪魔信仰の歴史を、学術的な解説と、生々しい再現ドラマで探求する異色のドキュメンタリー。サバトで踊り狂う魔女たち、悪魔との契約、そして異端審問による非人道的な拷問。当時の人々が抱いた迷信と恐怖を、大胆かつ芸術的な映像で描き出す。時代を超えて人間の心の闇に迫る、映画史に刻まれた問題作。

「水鳥の生態」「大自然の片隅」「ビーバーの谷」などの“自然の驚異”シリーズを発表したウォルト・ディズニーが、この記録短編シリーズを長編にきりかえ、“自然の冒険”シリーズと名づけて発表した第1作である。総指揮はウォルト・ディズニー、監督ジェームズ・アルガー。撮影（プリントはテクニカラー）はＮ・ポール・ケンワージー・ジュニアとロバート・Ｈ・クランドールで、追加撮影をスチューアート・Ｖ・ジュエル、ジャック・クーファー、ドン・アーレン、タッド・ニコルズである。日本版の解説はＮＨＫアナウンサー今福祝が担当した。1953年度アカデミー長編記録映画賞受賞作品。

山を愛し、山に命を賭ける一青年を通して、ひたむきに生きる若者像を描く。脚本は「あいつと私(1961)」の池田一朗と出目昌伸の共同、監督は「パリの哀愁」の出目昌伸、撮影は「あにいもうと(1976)」の原一民がそれぞれ担当。

凍てつく大地で生きる、イヌイットの猟師ナヌーク。極限の自然と対峙する家族の、生命力溢れる記録。

1920年代、カナダ北部ハドソン湾沿岸の極寒地帯。ここに暮らすイヌイットの猟師ナヌークとその家族。彼らの日常は、過酷な自然との絶え間ない闘いそのもの。食料を得るためのアザラシやセイウチとの命がけの狩り。猛吹雪から身を守るためのイグルー建設。厳しい環境の中、笑顔を絶やさず、家族と協力し、伝統的な知恵を駆使して生き抜くナヌークの姿。これは、近代文明から隔絶された世界で繰り広げられる、人間の尊厳と生命の輝きを捉えた、記録映画の金字塔。

無実の罪で投獄された男の、理不尽な社会への抵抗と、自由を求める執念の逃亡劇。

第一次大戦後のアメリカ。復員兵ジェームズは、不運にも強盗の片棒を担がされ、無実の罪で過酷なチェーン・ギャングでの重労働を強いられる。非人間的な扱いに耐えかね、決死の脱獄。別人として新たな人生を築き、社会的な成功を収める彼。しかし、過去の秘密が暴かれる恐怖が常に付きまとう。果たして彼は、社会の理不尽さから完全に逃れ、真の自由を手にすることができるのか。衝撃のラストが告発する、アメリカ社会の暗部。

戦後の混乱期、女手一つで子を育てた母の絶望。利己的な子供たちに裏切られた、ある家族の崩壊の記録。

終戦直後の日本、熱海。戦争で夫を亡くした春子は、旅館の仲居や闇商売で必死に働き、二人の子供を育て上げた。しかし、成長した子供たちは母の苦労を顧みず、自分たちの欲望を満たすことしか考えない。息子は金のために母を騙し、娘は自分の結婚のために母を厄介者扱い。母の愛情は、彼らにとって重荷でしかなかった。ニュース映像が映し出す世相とシンクロしながら、無慈悲なまでに描かれる家族の断絶。母が下す、あまりにも悲しい決断とは。

地質学研究家であるアルーン・タジェフが、世界各地の火山をめぐって作った記録映画。彼は「火のあられ」「エトナの噴火」などの短篇記録映画を、今までにも数多く発表している。撮影はタジェフ自身と、画家のピエール・ビシェが共同して行い、解説台本をポール・ギマールとＲ・Ｍ・アルローが執筆している。作中に撮影されている火山は、日本の桜島、阿蘇等をはじめ、ベスビアス、キリマンジャロなど全部で十九。ローマのポンペイから、アゾーレス諸島のファイヤール火山にいたるまで、タジェフ自身の踏破によってキャメラにおさめられている。

鉄のカーテンの向こう側で燃え上がった宇宙への情熱。ソビエトが世界に先駆け、星々への道を切り拓いた記録。

20世紀半ば、米ソ冷戦が激化する時代。ソビエト連邦の科学者たちは、人類永遠の夢である宇宙への到達を目指していた。コンスタンチン・ツィオルコフスキーの理論から始まる、壮大な宇宙開発計画。無重力空間での生活、ロケットの多段式推進システムの構築など、未知なる挑戦の数々。厳しい訓練に耐える宇宙飛行士候補たち。そして、ついにその日は訪れる。人類初の人工衛星「スプートニク」の打ち上げ成功。地球の重力を振り切り、宇宙時代の幕開けを告げた歴史的瞬間。

激動の時代、魔都・上海の真実の姿。そこに生きる人々の日常と希望を映し出す歴史の記録。

舞台は1930年代後半、日本の影響下にある国際都市・上海。富裕層が暮らす華やかな租界と、貧困に喘ぐ人々が住む旧市街。カメラは、西洋と東洋の文化が混在する街の喧騒と、その裏に潜む社会の歪みを克明に捉える。戦争の影が色濃くなる中でも、市場の活気、路地裏の子供たちの笑顔など、たくましく生きる名もなき民衆の営み。時代の大きなうねりに翻弄されながらも、未来を見つめようとする人々の眼差しが問いかける、都市の光と影。

巨匠ロッセリーニが捉えた、神秘と混沌の大地インド。そこに生きる人々の喜びと悲しみ、そして生命の力強い輝きを映し出す魂の記録。

舞台は、独立から間もない1950年代のインド。広大な大地と多様な文化が息づく場所。主人公は、この地に生きる名もなき人々。象使いの男、ダム建設に故郷を追われる家族、虎と対峙する村人たち。4つのエピソードで構成され、それぞれがインドの自然、近代化の波、そして変わらぬ人々の営みを描く。近代化の波に翻弄されながらも、自然と共に生き、伝統を守ろうとする人々の姿。壮大な自然と人間のドラマが織りなす映像詩。観る者の心に、生きることの意味を静かに問いかける感動の旅路。

帝政ロシアの圧政の下で革命の一翼を担ったひとりの母の人間的成長とその革命を描いた作品。製作は一九二六年にサイレント版でメジュラブ・ルーシ・プロダクション。サウンド版は一九六八年モス・フィルムによる。原作はマクシム・ゴーリキーの同名小説。監督は「アジアの嵐」のフセヴォロド・プドフキン、脚色をナターン・ザルヒ、撮影はアナトリー・ゴロブニヤ、美術はセルゲイ・コズロフスキー、音楽はチーホン・フレンニコフがそれぞれ担当。出演はヴェラ・バラノフスカヤ、ニコライ・バターロフ、アレクサンドル・チスチャコフ、アンナ・ゼムツォワなど、プドフキンも警官役で出ている。

音のない世界に生きる子供たち。言葉を超えたコミュニケーションと、彼らが初めて「声」を見つけるまでの感動の記録。

1950年代、イギリスのろう学校。そこに集うのは、生まれつき耳の聞こえない4歳から7歳の子供たち。自分の思いを伝える術を持たず、沈黙の世界に閉ざされた彼らの日常。献身的な教師たちは、根気強く唇の動きを教え、音の出し方を指導する。最初は戸惑い、時に癇癪を起しながらも、子供たちは少しずつ「言葉」という光に手を伸ばし始める。これは、音を知らない子供たちが、初めて自分の名前を声に出す奇跡の瞬間までを捉えた感動のドキュメンタリー。人間の持つ無限の可能性と、繋がることの尊さの証明。

荒れ狂う北大西洋の孤島アラン。自然の猛威に立ち向かい、命を繋ぐ人々の過酷で気高い日常を記録したドキュメンタリーの金字塔。

1930年代、アイルランド西岸に浮かぶ不毛の地、アラン諸島。そこに暮らす人々の日常は、常に死と隣り合わせの自然との闘いそのもの。断崖絶壁での漁、岩を砕いて作るわずかな畑、そして巨大なウバザメを追う命がけの猟。近代文明から隔絶された島で、古来の知恵と不屈の精神だけを頼りに生き抜く家族の姿。これは物語ではなく、自然の圧倒的な力と人間の尊厳を捉えた、失われゆく営みの真実の記録。

文明から隔絶されたスペインの秘境。そこに生きる人々の、あまりにも過酷で衝撃的な日常を記録した問題作。

1930年代、スペインの山岳地帯ラス・ウルデス。そこは、パンすら手に入らない極貧の地。ルイス・ブニュエル監督は、この地に生きる人々の絶望的な生活を冷徹なカメラで捉える。近親婚による遺伝病、汚染された水、そして飢え。淡々としたナレーションと共に映し出されるのは、目を背けたくなるほどの厳しい現実。映画史に刻まれる衝撃のドキュメンタリー。

第二次大戦の転換点、独ソ戦の真実。アメリカが国民の戦意高揚のため製作した、歴史的プロパガンダ・ドキュメンタリー。

1943年、第二次世界大戦の戦火が世界を覆う時代。アメリカ政府の依頼を受け、名匠フランク・キャプラ監督が手掛けたプロパガンダ映画シリーズ「なぜ我々は戦うのか」の一篇。本作の舞台は、ナチス・ドイツとソビエト連邦が激突した東部戦線。圧倒的なドイツ軍の猛攻に対し、ソ連の軍と市民がいかにして抵抗し、スターリングラード攻防戦をはじめとする激戦を戦い抜いたのか。当時の貴重な記録映像と力強いナレーションで、枢軸国の侵略を食い止めることの重要性を訴える。歴史の証言が、今に問いかける自由のための戦いの意味。

静かな干潟に生きる一家の日常と、寄せては返す波のように訪れる運命。ある日を境に揺れ動く、ささやかな幸せの行方。

海の満ち引きが日々の営みを刻む、静かな干潟の村。そこで暮らす一家に訪れた、穏やかでありながらも確かな変化。家族の絆、淡い恋心、そして将来への不安。全てが当たり前だった日常は、ある出来事をきっかけに静かに崩れ始める。干潟が姿を変えるように、人々の心もまた移ろい、隠された想いが露わになる。時代の波に翻弄されながらも、懸命に生きようとする人々の姿を繊細に描く物語。彼らが干潟の先に見出すのは、希望か、それとも哀しみか。

ウクライナの村に訪れた近代化の波。生と死、そして雄大な自然を詩的に描く、ソビエト映画の金字塔。

革命後のウクライナの豊かな農村。伝統的な暮らしを営む人々の元に、一台のトラクターがやってくる。それは近代化と集団農場（コルホーズ）の象徴。若き指導者ワシーリーは、この新しい時代の到来を歓迎し、村人たちを導こうとする。しかし、富裕農民（クラーク）たちは激しく抵抗。対立が深まる中、ワシーリーは凶弾に倒れる。彼の死は、村に何をもたらすのか。広大な大地、揺れる麦の穂、降り注ぐ太陽。圧倒的な映像美で生命のサイクルを謳い上げた、ドヴジェンコ監督によるサイレント映画の詩。

太陽と影が交差するリゾート地ニース。その仮面の裏に隠された人々の生々しい日常を暴く、先鋭的ドキュメンタリー。

1930年、南フランスの高級リゾート地ニース。華やかな遊歩道、贅沢なホテル、優雅に過ごす富裕層。その一方で、カメラは旧市街の路地裏へ。貧困にあえぐ労働者たちの厳しい生活。カーニバルの狂騒を背景に、ブルジョワジーの退廃と庶民の生命力を鮮烈なモンタージュで対比。社会の不条理を鋭く、そして詩的に切り取るジャン・ヴィゴの視線。これは単なる記録映画ではない。階級社会の矛盾を告発する、痛烈な風刺詩。

人類が初めて目撃した神秘の海中世界。伝説の探検家クストーが贈る、驚異と感動の海洋ドキュメンタリー。

伝説の海洋探検家ジャック＝イヴ・クストーが、調査船カリプソ号で未知なる海の世界へ。当時、人類にとって謎に包まれていた水深数十メートルの世界に、世界で初めてカラー撮影の水中カメラが潜る。色とりどりの魚が舞うサンゴ礁、巨大なクジラの群れとの並走、そして獰猛なサメとの対峙。そこは、息をのむほど美しく、同時に死と隣り合わせの「沈黙の世界」。詩的なナレーションと共に映し出される、驚きと発見に満ちた生命の営み。後の映画やドキュメンタリーに絶大な影響を与えた、映画史に輝く金字塔。

ケニアの高原に生息する野獣を描く猛獣映画。製作・監督・撮影は「コンゴリラ」のマーティン・ジョンソン夫妻、監修はトルーマン・タリー、編集はルー・レア、ラッセル・シールドどが担当。ジョンスン自身がベルギー領コンゴを空から撮影した。旅行日数は約2ヵ年にわたり、中央アフリカの高峰ケニヤ、キリマンジェロ等の雄姿を空中から眺め、ジラフ、縞馬、かもしか、獅子、象、犀などの生息状態を空中及び地上からキャメラに収めた。就中バブーン王国の生息状態をつぶさに撮影しえたのは、今回のマーチン・ジョンスン夫妻の遠征がもたらした最大収穫というべきであろう。

「我輩は新入生」のサミュエル・Ｇ・エンジェルが製作した1948年映画で、セミ・ドキュメンタリー・スタイルの、ギャング対ＦＢＩの活劇。ハリー・クライナーがＦＢＩの記録に基づいて書き下ろした脚本を、戦前「Ｇメン」などを撮り、専らラジオで活躍しているウィリアム・ケイリーが監督した。撮影は「暗黒の恐怖」のジョー・マクドナルド、音楽はライオネル・ニューマンの担当である。主演は「蛇の穴」のマーク・スティーヴンスンに「暗黒の恐怖」のリチャード・ウィドマーク、それに「Ｇメン対間諜」のロイド・ノーランで、以下「ママは大学一年生」のバーバラ・ローレンス、「出獄」のジョン・マッキンタイアとハワード・スミス、「愉快な家族」のエド・ベグリイらが助演する。