全50作品。1990年代のドキュメンタリー映画ランキング

新潟水俣病の舞台、阿賀野川。病に侵されながらも、川と共に生きる人々の暮らしと記憶を紡ぐ記録。

新潟県の阿賀野川流域。かつて有機水銀に汚染され、「新潟水俣病」という悲劇を生んだ川。このドキュメンタリーは、病の被害に苦しみながらも、川と共に生きる老人たちの日常を静かに見つめる。川で魚を獲り、畑を耕し、自然の恵みを受けて暮らす彼らの姿。その穏やかな生活の中に刻まれた、公害による深い傷跡と、それでも失われることのない生命の輝き。カメラは、彼らの語る言葉、笑い声、そして沈黙に耳を傾け、忘れ去られようとする記憶と、人間の尊厳を丁寧に映し出す。

24カ国を巡る、セリフなき映像詩。人類と地球の壮大な生命のサイクルを体感する魂の旅。

監督ロン・フリックが70mmフィルムで捉えた、世界24カ国の息をのむ風景。荘厳な自然、古代遺跡、人々の祈り、そして近代都市の喧騒と工業化の現実。言葉を一切排し、映像と音楽のみで紡がれる一大叙事詩。文明の営みと自然の驚異、誕生から破壊、そして再生へと続く生命の循環。観る者の五感に直接訴えかけ、我々が住むこの惑星の美しさと脆さ、そして人類の存在そのものを問う、唯一無二の映像体験。

4人の女性ダンサーが織りなす、反復とズレが生み出すミニマルでパワフルなコンテンポラリーダンスの金字塔。

1980年代ベルギー、廃墟のような学校が舞台。4人の女性ダンサーによる、日常的な仕草から生まれる単純な動きの反復。次第に生じる微細なズレと感情の爆発。椅子に座り、床に寝そべり、壁にもたれかかる。抑制されたエネルギーが、やがてシンクロした激しい動きへと昇華していく様。言葉なくして語られる、女性たちの内なる葛藤と解放の物語。観る者の身体感覚を揺さぶる、革新的なダンスパフォーマンスの記録。

映画とは何か？巨匠ゴダールが映像と音のコラージュで紡ぐ、20世紀史と交錯する映画そのものの壮大な物語詩。

映画誕生から100年。その歴史を、単なる年表ではなく、無数の映画の断片、絵画、音楽、そして引用された言葉で再構成する試み。映画が如何に20世紀の戦争や歴史的事件を記録し、また見過ごしてきたか。ハリウッドの栄光と影、女優たちの神話、そしてドキュメンタリーの力。ゴダール自身の声によるナレーションが、観る者を思索の旅へと誘う。これは歴史の解説ではない。映像によって思考する、唯一無二の映画体験。映画を愛するすべての人に捧げられた、深遠なる映像エッセイ。

巨匠になりすました男が逮捕される。虚構と現実が交錯する、イラン映画史に輝く衝撃のドキュメンタリードラマ。

1989年、イランのテヘラン。映画を愛する失業中の男、ホセイン・サブジアン。彼はバスで出会った女性に、自身を著名な映画監督モフセン・マフマルバフだと偽る。その言葉を信じた一家に招き入れられ、新作映画の主役に抜擢すると約束。しかし、彼の嘘は次第に露見し、詐欺罪で逮捕されてしまう。本作は、この実際に起きた事件の当事者たちが本人役で出演し、事件を再現。なぜ彼は嘘をついたのか。裁判を通して浮き彫りになる、彼の映画への純粋な憧れと社会的疎外感。

伝説の舞踏家・大野一雄の魂に迫るドキュメンタリー。生と死、そして舞踏の本質を、映像の魔術師が映し出す。

スイスの映画監督ダニエル・シュミットが、日本が世界に誇る舞踏家・大野一雄の神髄に迫ったドキュメンタリー。舞台は1995年の日本。シュミット監督は、大野の稽古場や自宅を訪れ、その創造の源泉を探る。カメラの前で語られる、舞踏への哲学、戦争体験、そして生と死についての深い洞察。即興で舞い始めるその身体は、老いを越え、記憶や魂そのものを表現する。息子・大野慶人との共演シーンは、世代を超えて受け継がれる舞踏の精神の証。二人の偉大な芸術家による、映像を通した魂の対話であり、観る者を身体表現の根源へと誘う、深遠なる芸術体験。

言葉にならない想いが、色と形になる瞬間。知的障害を持つアーティストたちの、純粋で力強い創造の世界を捉えたドキュメンタリー。

日本各地に、黙々と表現を続ける人々がいる。知的障害を持つアーティストたち。彼らの言葉は少ないが、その手から生み出される絵画や造形物は、観る者の魂を鷲掴みにするほどの力強い生命力。なぜ彼らはつくるのか。カメラは評価や解釈を挟まず、ただひたすらに彼らの日常と創作の瞬間に寄り添う。そこから見えてくるのは、社会の物差しでは測れない、人間の根源的な表現への渇望と、純粋な創造の喜び。アートの常識を覆し、生きることそのものの輝きを映し出す感動のドキュメンタリー。

地球と共鳴する賢者たちの魂の交響曲。観る者の生命観を揺さぶるドキュメンタリー。

舞台は、母なる星・地球。登場するのは、伝説のフリーダイバー、ジャック・マイヨールや、宇宙の知的生命体を探す天文学者フランク・ドレイク、チベットの高僧、そして先住民族の長老たち。彼らは、それぞれの人生を通して、地球や宇宙との深遠なる繋がりを体現する存在。監督は、彼らの叡智に満ちた言葉と、圧倒的な大自然の映像を紡ぎ合わせる。それは、科学や宗教を超え、全ての生命が織りなす一つの「交響曲」のよう。この星に生きる意味を問い直し、観る者の魂に深く響き渡る、壮大な映像詩の第二章。

ナチスによるホロコースト、その最後の年に起きた悲劇。5人のハンガリー系ユダヤ人生存者が語る、絶望と希望の証言。

1944年、第二次世界大戦末期のハンガリー。ナチス・ドイツの侵攻により、平和な日常は一瞬にして地獄へと変わる。強制収容所へ送られた5人のユダヤ人男女。彼らが体験した想像を絶する非人道的な仕打ちと、極限状況下でも失われなかった人間の尊厳。戦後、奇跡的に生き延びた彼らが、数十年ぶりに故郷を訪れ、辛い記憶と対峙する。彼らの重い口から語られる真実が、現代に生きる私たちに問いかけるものとは。魂を揺さぶる、感動のドキュメンタリー。

「地球はそれ自体がひとつの生命体である」というガイア理論。その思想に共鳴する人々の言葉と映像で綴る、魂のドキュメンタリー。

地球を一個の生命体と捉える「ガイア理論」をテーマにした、革新的なドキュメンタリー。登山家ラインホルト・メスナー、海洋学者ジャック・マイヨールなど、様々な分野の第一人者たちが登場。彼らは自らの経験を通して、自然との深いつながり、そして地球という母なる存在への畏敬の念を語る。雄大な自然の映像と、心に響く音楽、そして賢人たちの珠玉の言葉が交響曲のように重なり合う。本作は単なる自然賛歌ではない。現代人が忘れかけた、生命の根源的な意味を問い直し、私たちの生き方そのものを見つめ直すきっかけを与える、壮大なる映像体験。

アメリカ北東部の小さな港町ベルファスト。そこに生きる人々の日常を静かに見つめる、巨匠フレデリック・ワイズマンの観察ドキュメンタリー。

舞台はアメリカ、メイン州の港町ベルファスト。かつては造船業で栄えたこの町も、今は静かな時の流れの中に在る。カメラは特定の主人公を追わず、ただ町をさまよう。ロブスター漁師の仕事、高校の授業風景、市議会の議論、工場のライン作業、教会での集会。そこに住む人々の会話、労働、そして生活の断片が淡々と映し出されていく。ナレーションやインタビューを一切排し、観る者に解釈を委ねるワイズマン監督の手法。4時間超えの長尺の中に浮かび上がるのは、一つの共同体のリアルな肖像。ありふれた日常にこそ宿る、人生の豊かさと複雑さ。

天才画家が挑むのは、庭の一本のマルメロの樹。光を捉え、完璧な一枚を描き上げるための、静かで壮絶な闘いの記録。

スペイン、マドリードの秋。高名な画家アントニオ・ロペスは、自宅の庭にあるマルメロの樹を描き始める。実が最も美しく熟し、太陽の光が完璧に降り注ぐ、その一瞬をキャンバスに捉えるために。彼は枝に印をつけ、キャンバスを設置し、ひたすら自然と対峙する。しかし、天気は移ろい、光は変わり、果実は熟しすぎて落ちていく。創作の苦悩と喜び、過ぎ去りゆく時間。芸術家の眼差しを通して見る、世界のありのままの姿。

言葉はいらない。インドからスペインへ、ロマ民族1000年の旅路を音楽と踊りで綴る魂のドキュメンタリー。

監督トニー・ガトリフが描く、流浪の民「ロマ」の壮大な歴史絵巻。物語はインド・ラジャスタンから始まり、エジプト、トルコ、ルーマニア、ハンガリー、フランス、そしてスペインへと続く。ナレーションや台詞は一切なし。各地の風景に溶け込む彼らの音楽、歌、そして情熱的な踊りのみが、迫害と放浪の歴史、そして生きる喜びと哀しみを力強く物語る。魂を揺さぶる音楽の旅。

アメリカの思想家ノーム・チョムスキーが、現代の民主主義国家においてマスメディアが担っている本当の役割を暴いたドキュメンタリー。東ティモールとカンボジアで起きた集団虐殺についてニューヨーク・タイムズ紙がどのように報じたかを比較・検証し、マスメディアが社会の支配層のメッセージを民衆に浸透させていく仕組みを明らかにするほか、オルタナティブ・メディアの重要性についても言及していく。監督は「ザ・コーポレーション」のマーク・アクバー。

1960年代ブロンクス。実直な父とカリスマ的なマフィア、二人の男に生き方を学ぶ少年の物語。

舞台は1960年代、ニューヨークのブロンクス。バス運転手の父ロレンツォの教えを守る少年カロジェロ。ある日、彼は街を牛耳るマフィアのボス、ソニーが起こした殺人事件を目撃。しかし、警察に口を割らなかったことでソニーに気に入られ、裏社会へと足を踏み入れることに。実直な父の愛と、危険だが魅力的なソニーからの教え。二つの価値観の狭間で揺れ動くカロジェロが、人生を左右する大きな選択を迫られる、ひと夏の成長譚。

1980年代NY。人種、階級、セクシュアリティの壁を超え、夜ごと開かれる舞踏会で自己を表現する若者たちの、煌びやかで切実な記録。

1980年代後半のニューヨーク。アフリカ系・ラテン系のLGBTQコミュニティが生んだ、アンダーグラウンドな「ボール・カルチャー」の世界。そこでは夜ごと、豪華な衣装をまとった参加者たちが、富や美、社会的地位をテーマにしたカテゴリーで競い合う。彼らにとってボールは、貧困、人種差別、ホモフォビアといった過酷な現実から逃れ、なりたい自分になれる唯一の場所。ヴォーギングという独自のダンス、ハウスと呼ばれる疑似家族の絆。華やかな世界の裏側にある、彼らの夢と葛藤、そして生きることへの渇望を鮮烈に映し出す、伝説的ドキュメンタリー。

伝説的アングラ漫画家ロバート・クラム。その狂気と才能の源泉を、彼の歪んだ家族を通して抉り出す衝撃のドキュメンタリー。

1990年代アメリカ。過激で猥雑な作風でカルト的人気を誇るアンダーグラウンド漫画家、ロバート・クラム。彼の創作の源泉はどこにあるのか。カメラは、彼の兄チャールズと弟マクソン、精神を病み社会から隔絶された二人の兄弟の元へ。そこには、驚くべき才能と狂気が同居する、歪んだ家族の肖像。アートとは何か、天才と狂人の境界線とは何かを問いかける、観る者の心を激しく揺さぶるドキュメンタリー。彼の作品に込められた、逃れられない宿命の記録。

伝説の女形・坂東玉三郎の芸と人生に迫る、美と幻想のドキュメンタリー。

舞台は日本の伝統芸能、歌舞伎の世界。主人公は、現代最高の女形と称される坂東玉三郎。本作は単なる舞台記録ではない。彼の芸術哲学、彼が体現する「女」という存在の本質、そしてその美を支える壮絶な稽古。カメラの視線こそが、彼の日常を切り取る「きっかけ」。完璧な芸という、決して到達できないものを追い求める苦難。生と死、そして芸が一体となる瞬間を捉え、観る者にアイデンティティと表現の根源を問いかける。美の深淵を覗き込む、幻想的な映像体験。

ソ連崩壊後のロシア、希望なき街で生きる兄妹の過酷な運命。衝撃的なリアリズムで描く、魂の彷徨。

ソビエト連邦崩壊直後のロシア。希望が見えない地方都市で、両親に捨てられた兄妹、ワーロジャとワーリャ。兄は妹を守るため、そして生きるために、盗みや暴力に手を染めていく。純真だった妹もまた、過酷な現実に心を蝕まれていく。凍てつくような灰色の世界で、二人は互いだけを頼りに、ただひたすら明日を求めて彷徨う。しかし、社会の底辺で生きる彼らを待ち受けるのは、容赦のない暴力と裏切りの連鎖。ドキュメンタリーのようなリアリズムで描かれる、魂の叫び。その先に待つ衝撃の運命。

大自然の中に生きる数十種類の昆虫とその回りに共存する植物や鳥たちの姿を、美しい映像と華麗な音楽で描いたドキュメンタリー映画。人間の目には映らない小さな生き物たちのそれぞれの生態を、ダイナミックにリアルに活写している。監督・脚本は生物学者でもあり、数々の著作や映像作品で自然界の驚異を紹介しているクロード・ニュリザニーとマリー・プレンヌーのコンビ。製作は「リュミエールの子供たち」のジャック・ペラン、クリストフ・バラティエ、イヴェット・マレ。撮影はニュリザニー、プレンヌー、ユーグ・リフェル、ティエリー・マシャド。音楽はブリュノ・クーレが作曲し、音響はフィリップ・バルボーとベルナール・ルルーが担当。96年カンヌ国際映画祭高等技術賞、96年セザール賞で最優秀プロデューサー賞、撮影賞、編集賞、作曲賞、音響賞の5部門をそれぞれ受賞。

音楽家ジョン・ルーリーが豪華ゲストと繰り広げる、予測不能でシュールな釣り紀行。これはドキュメンタリーか、それとも壮大な冗談か。

舞台は世界各地の秘境。ミュージシャンであり俳優のジョン・ルーリーが、トム・ウェイツやウィレム・デフォーといった個性派の友人たちをゲストに迎え、奇妙なフィッシング旅行へ。ジャマイカの海で巨大ザメを追い、タイの秘境でイカを釣る。しかし、そこにあるのは釣りのテクニックではなく、噛み合わない会話、突拍子もない行動、そして気まずい沈黙。果たして彼らは魚を釣ることができるのか。それとも、ただただシュールな時間を過ごすだけなのか。ドキュメンタリーの常識を覆す、唯一無二の脱力系アドベンチャーの幕開け。

90年代ギャング映画あるあるを詰め込んだ、おバカで危険なパロディコメディ！フッドの日常は、ツッコミどころ満載。

1990年代、サウスセントラル。父親と暮らすためにやってきた青年アッシュトレイ。しかし、なぜか父は彼より年下で、従兄弟は核弾頭を持つ超危険人物。そんなイカれた街で、アッシュトレイは恋に落ち、ギャングの抗争に巻き込まれ、フッドの過酷な（？）洗礼を受ける。『ボーイズ’ン・ザ・フッド』など数々の名作を徹底的にイジり倒す、抱腹絶倒のブラックコメディ。真面目に見たら負けの90分。

レゲエの神様ボブ・マーリー、そのキャリアの頂点を記録した伝説のライブ。魂を揺さぶるメッセージと圧巻のパフォーマンス。

1980年6月13日、西ドイツ・ドルトムント。レゲエの神様、ボブ・マーリーがその短い生涯の最後に敢行した「アップライジング・ツアー」における伝説的な一夜の完全記録。すでに病魔に侵されながらも、それを微塵も感じさせないエネルギッシュなパフォーマンス。「No Woman, No Cry」「Get Up, Stand Up」など、時代を超えて愛される名曲の数々。愛と平和、そして抵抗のメッセージを込めた魂の歌声が、満員の観客と一体となる奇跡の瞬間。彼の音楽が持つ普遍的な力を体感する、圧巻のライブフィルム。

天才監督ヴェルナー・ヘルツォークが語る、狂気の俳優クラウス・キンスキーとの愛憎渦巻く15年間。

映画史に刻まれる狂気の俳優、クラウス・キンスキー。そして、彼と5本の傑作を生み出した天才監督、ヴェルナー・ヘルツォーク。これは、監督自らが語る、二人の壮絶な関係の記録。撮影現場での罵り合い、殺意さえ抱いた衝突、そして奇跡的な創造の瞬間。友情と憎悪、尊敬と軽蔑が入り混じる、常軌を逸したパートナーシップの真実。二人の天才が魂を削り合った、創造の現場への招待。

地下鉄サリン事件後、オウム真理教の内部へ潜入。広報部長・荒木浩の視点から、信者たちの日常と苦悩を映す衝撃のドキュメンタリー。

1995年の地下鉄サリン事件から2年後の日本。世間から「悪の集団」と見なされるオウム真理教。カメラは、当時28歳の広報部長・荒木浩に密着。マスメディアとの応酬、警察による強制捜査、そして信者たちの素顔。彼らはなぜ教団に残り続けるのか。監督・森達也が一切のナレーションやBGMを排し、ただひたすらに彼らの日常を記録。善と悪、加害者と被害者という二元論では語れない、人間の複雑な内面を突きつける問題作。

1969年、歴史を動かした3日間。50万人の若者が集った伝説の祭典「ウッドストック」の全てを記録した音楽ドキュメンタリーの金字塔。

1969年8月、ニューヨーク州の片田舎。ベトナム戦争が泥沼化し、社会が揺れ動く中、「愛と平和と音楽」を求めて50万人の若者が集結した。ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ザ・フー。伝説のアーティストたちが繰り広げる圧巻のパフォーマンス。そして、豪雨や食糧不足を乗り越え、参加者たちが築き上げた奇跡的な共同体。単なる音楽イベントではなく、一つの時代を象徴する文化的現象となった3日間。その熱気、混沌、そして感動を、未公開映像を加えて再編集した決定的記録。

1972年ミュンヘンオリンピックで起こった、パレスチナのテロ集団「ブラック・セプテンバー」によるイスラエル選手団襲撃事件の詳細を追ったドキュメンタリー。第72回アカデミー賞で長編ドキュメンタリー賞を受賞した。

シカゴのスラム街からNBAを目指す二人の少年。バスケットボールに夢を託した、5年間の軌跡を追うドキュメンタリー。

舞台は1980年代末のシカゴ。NBA選手になることを夢見る二人の少年、アーサーとウィリアム。名門私立高校にスカウトされ、夢への第一歩を踏み出すも、彼らを待ち受けていたのは厳しい現実。貧困、人種差別、そして度重なる怪我。家族の期待という重圧を背負いながら、彼らはコートの上で輝きを放とうと奮闘。夢を追いかけることの本当の意味を問いかける、感動のドキュメンタリー。

1968年、ザ・ローリング・ストーンズが主催。ロックの伝説たちが集結した、一夜限りの奇跡のサーカス・ショーが今、蘇る。

1968年、ロンドン。ザ・ローリング・ストーンズの呼びかけで、ロック史に輝く伝説たちが一堂に会した。ジョン・レノン、エリック・クラプトン、ザ・フー…。サーカス団のセットの中で繰り広げられる、一夜限りの夢の饗宴。ジョンがヨーコ・オノらと組んだスーパーバンド「ザ・ダーティー・マック」の演奏や、ザ・フーの圧倒的パフォーマンスは必見。そして、亡くなる直前のブライアン・ジョーンズを含むストーンズが、最高の演奏でショーを締めくくる。約30年間封印されていた、奇跡の記録。

狂気の撮影現場、傑作誕生の裏側。巨匠コッポラを襲う、映画製作という名の戦争。

1970年代、フィリピンのジャングル。映画監督フランシス・フォード・コッポラが挑む、ベトナム戦争映画「地獄の黙示録」の壮絶な撮影記録。度重なるトラブル、膨れ上がる予算、そして主演俳優の交代劇。狂気に蝕まれ、心身ともに追い詰められていくコッポラの姿。傑作はいかにして生まれたのか、その混沌と葛藤の全て。

地球という名の生命体と共鳴する人々の生き様を追う、魂のドキュメンタリー。星野道夫が語る、アラスカの生命の循環。

写真家・星野道夫が最期のメッセージを遺したアラスカの雄大な自然。生物学者リン・マーギュリスが提唱する、全ての生命が共生する「ガイア理論」。本作は、地球を一つの生命体と捉え、その声に耳を澄ます人々の姿を映し出すドキュメンタリーシリーズ第三弾。彼らの言葉と眼差しを通して見えてくるのは、人間と自然、生と死が織りなす壮大な生命の物語。我々がどこから来て、どこへ向かうのかを問いかける、深遠な映像詩。

ハリウッド映画における同性愛の表現の軌跡をたどった、1995年製作のドキュメンタリー。映画草創期から1994年までの120本の作品をひもときながら、トム・ハンクス、シャーリー・マクレーン、ハーベイ・ファイアスタインら俳優・監督・プロデューサーのインタビューを通し、“もうひとつのハリウッド映画史”を明らかにしていく。 ゲイの活動家ビト・ルッソの同名著書を原作に、アカデミー長編ドキュメンタリー賞受賞作「ハーヴェイ・ミルク」のロブ・エプスタインと、後に「ラヴレース」などでもエプスタイン監督と組むジェフリー・フリードマンが共同で監督を務め、映画とともに歩んできたアメリカの文化、政治、時代の潮流をも描き出す。タイトルの「セルロイド・クローゼット」には、文字通りのセルロイド製フィルムを保管する場所、そして自身の性的指向を公表していない状態からの“カミングアウト”という2つの意味が込められている。 「ナッシュビル」などの名優リリー・トムリンがナレーションを担当。

北海道の小さな町で、重度の障害を持つ息子と家族の16年間を記録。命の輝きと家族の愛を静かに見つめるドキュメンタリー。

北海道・浦河町。脳性まひで重度の障害を持つ遠藤和さんと、彼を支える家族の16年間にわたる日常の記録。カメラは、常に笑顔で「えんとこ（こっちへおいで）」と人を惹きつける和さんの姿を追う。しかし、その笑顔の裏には、厳しいリハビリや社会との壁、そして家族の葛藤。当たり前の日常の中にきらめく、かけがえのない命の輝きと、揺るぎない家族の愛の形。観る者の心を静かに揺さぶる感動の軌跡。

重い病と闘う少年とその家族の愛と葛藤。命の輝きと希望を描く、感動のヒューマンドラマ。

現代の日本。白血病という重い病を宣告された少年、忠雄。彼の日常は、病院での辛い治療と、先の見えない不安に一変。しかし、彼は決して希望を捨てない。彼を支えるのは、献身的な母親、不器用ながらも愛情深い父親、そして温かい友人たち。病魔との闘いの中で描かれる、家族の絆と生命の尊さ。当たり前の日常がどれほどかけがえのないものか。少年が願う「おてんとうさま」とは何を意味するのか。涙なしには見られない、愛と再生の物語。

クラシック界最高の指揮者セルジュ・イオアン・チェリビダッケ（1912～1996）の肖像を描くドキュメンタリー。監督・脚本・編集はチェリビダッケの実の息子であるセルジュ・イオアン・チェリビダーキ（チェリビダッキの本名）。劇中曲の指揮はチェリビダッケ、演奏はミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団。チェリビダッキはフルトヴェングラーと並ぶ今世紀最高の巨匠のひとりで、レコーディングを拒否し、生涯生演奏至上主義を貫いたことで特に知られる。戦後、ベルリンフィルを再建し、フルトヴェングラーを戦犯容疑から晴らし彼の復帰に尽力したが、主義の違いから楽団を離れ、変転の末にミュンヘンフィルおよびミュンヘン市の音楽総監督として迎えられ、巨大な業績を遺した。本作ではパリ郊外の自宅ですごす様子や、後進の指揮者に対して厳しくも懇切丁寧に指導にあたる模様、さらにオーケストラ・リハーサルでの華麗にして力強い指揮の姿などを通して、偉大な指揮者である彼の指揮に賭けた情熱、音楽観、そして人生観などを浮かび上がらせている。

20世紀を代表する芸術家クリスト＆ジャンヌ＝クロードの活動を長年にわたり追い続けてきた、ヒッセン兄弟監督による渾身のドキュメンタリー。

窯業の里・信楽を舞台に、身体の障害を乗り越えてこの町で働く人々の姿を描くドキュメンタリー。監督は「世なおし準公選」の西山正啓。撮影は同作の一之瀬正史がそれぞれ担当。（16ミリ）

エリック・クラプトンが、1994年に行ったライブの模様を収録したライブフィルム。 「ギターの神様」とも称されるシンガーソングライターでギタリストのエリック・クラプトン。2025年に80歳になった彼が、約60年におよぶキャリアの中で真正面からブルースと向き合った作品のひとつが、1994年のアルバム「From the Cradle」と言われている。本作は、そんな「From the Cradle」を引っ提げて開催されたツアーの中から、1994年11月8、9日の2日間にわたりサンフランシスコの老舗ライブハウス「ザ・フィルモア」で行われたライブの模様を収録した。 力強いボーカルやブルース愛がほとばしるギター演奏など、生涯をかけてブルースへの情熱を注ぐクラプトンの伝説的ライブの模様はもちろんのこと、本作の製作総指揮を務めたマーティン・スコセッシが行ったクラプトン本人へのインタビューや、マディ・ウォーターズやB・B・キングらブルースミュージシャンたちへのインタビューも収めている。

疾走する車内から、失踪した恋人の名を叫び続ける男。90年代の閉塞感を突き破る、伝説のロードムービー。

1997年、日本のありふれた地方都市。ビデオカメラを片手に、恋人「由美香」を探し続ける監督・平野勝之本人。ある日突然、同棲していた恋人が姿を消した。彼は彼女を探すため、一台の車に乗り込み、当てもない旅に出る。カメラを回し続け、行く先々で出会う人々に「由美香を知りませんか？」と問いかける平野。彼の狂気にも似た行動は、次第に周囲を巻き込み、虚構と現実の境界線を曖昧にしていく。彼の絶叫は、失われた愛への叫びか、それとも時代への苛立ちか。観る者の心を激しく揺さぶる、私小説的ドキュメンタリーの衝撃的な結末。

一九七〇年の結成以来、大阪を拠点に破天荒な実験的演劇を続けてきた劇団『維新派』の活動の様子を、特に彼らの特徴として知られる、自らの手による独自の野外劇場作りの姿を通して描くドキュメンタリー。監督は「谷間に吹く風」などの記録映画作家・杉本信昭、撮影は「老人と海」の清水良雄が担当。映画は一九九一年の十月十七日から十一月五日まで、維新派が東京での初の本格的公演「少年街」のために、汐留の国鉄跡地に敷地約二〇〇〇平方メートル、高さ二五メートルの巨大な野外劇場を建設していった様子を描く。八月の草むしりから始まり、十月以降、様々な職業のメンバーが集まってくる。単調な作業の繰り返しの中に、徐々に劇場が形になっていく緊張感、完成して公演終了を迎える充足感、解体し跡形もなくなった空き地に流れる奇妙な解放感、そして次なる『オモロイコト』への予感に満ちて映画は終わる。

「フィツカラルド」「アギーレ・神の怒り」などで知られる鬼才ベルナー・ヘルツォークが、1991年に湾岸戦争によって発生したクウェートの大規模油田火災の消火活動を中心に捉えたドキュメンタリー。燃え盛る炎に立ち向かう作業員たちや、言葉を失う人々、破壊された国土など、戦争が残した悲惨な傷跡をヘルツォーク自身によるわずかなナレーションと、ワーグナーやマーラーなどのクラシック音楽によってまとめあげた。93年のベルリン国際映画祭で上映された後、各国の映画祭での上映やテレビ放映が続けられており、日本では92年にNHKで短縮版が放送、2000年にドイツ文化センターで行われたヘルツォーク特集で完全版が1回のみ上映。17年の特集企画「誕生！ヘルツォーク　ヴェルナー・ヘルツォーク特集2017」（17年10月7～27日・新宿K's cinema）で完全版が劇場初公開される。

政治亡命者や不法移民者がその多くを占める、フランス・パリの地下鉄や街角で演奏する音楽家たちに迫ったドキュメンタリー。そんな彼らの素晴らしい音楽と、さまざまな理由で祖国を後にせざるを得なかった音楽家たちの過去を照らす。監督は、ペルー出身でオランダに帰化したエディ・ホニグマン。1999年・山形国際ドキュメンタリー映画祭審査員特別賞受賞。ペルー映画祭（2021年11月27日～12月10日、新宿K's cinema）上映作品。

かつてドイツで施行されていた同性愛を禁じる「刑法175条」を題材に描いたドキュメンタリー。 1871年に制定され、1994年に撤廃されるまで120年以上にわたって存在した刑法175条。特にナチスドイツ支配下で男性同性愛者は激しく弾圧され、同法によって捕まった約10万人のうち1万から1万5000人が強制収容所へ送られて強制労働や医学実験に供された結果、生存者は約4000人、本作の製作時に生存を確認できたのはわずか10人に満たなかったという。6人のゲイとひとりのレズビアンによる証言を通し、その衝撃的な事実に迫る。 アカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞した「ハーヴェイ・ミルク」のロブ・エプスタインと、同作のスタッフだったジェフリー・フリードマンが共同で監督を務め、イギリス人俳優ルパート・エベレットがナレーションを担当。2000年・第50回ベルリン国際映画祭で最優秀記録映画賞と審査員特別賞を受賞するなど世界各地で数々の映画賞を獲得した。2024年3月、デジタルリマスター版にて劇場公開。

古い映写機を担ぎ、中国の農村を旅する一人の日本人。映画を通じて、国境を越えた心の交流を描くロードムービー。

1990年代の中国。主人公は、移動映画屋の日本人、原。彼は「包（パオ）」と呼ばれる手作りの映写機と発電機をリヤカーに乗せ、中国各地の農村を巡る旅。上映するのは、かつて中国で人気を博した日本の古い映画。言葉も通じない村人たちと、映画という共通言語で心を通わせていく原。しかし、彼の旅は単なる文化交流ではない。そこには、彼の過去と、日中関係の複雑な歴史が影を落とす。旅の果てに彼が見つけるものとは何か。雄大な中国の自然を背景に、一人の男の旅路と人々の出会いを静かに見つめる感動の一作。

伝説のレゲエ・ミュージシャン、ボブ・マーリィ。彼の音楽とメッセージに迫る、魂のドキュメンタリー。

「レゲエの神様」ボブ・マーリィ。その短くも激しい生涯を、貴重なライブ映像とインタビューで綴る音楽ドキュメンタリー。ジャマイカの貧困から世界的スターへ。彼の音楽に込められた愛、平和、そして抵抗のメッセージ。政治的対立が激化する母国での平和コンサート、そして病との闘い。彼の言葉と歌声が、今もなお世界中の人々の心を揺さぶり続ける理由。伝説の裏にある、一人の人間としてのボブ・マーリィの素顔。