全50作品。木下恵介監督が制作した映画ランキング

芸者の母と、その娘。明治から昭和を駆け抜けた、二人の女の壮絶なる愛憎の物語。

明治から昭和へ、激動の時代。奔放な芸者の母・郁代と、その娘・朋子の数奇な運命。母の身勝手な生き方に翻弄され、憎みながらもその血から逃れられない朋子の葛藤。芸の世界で生きる母の業と、それに縛られる娘の宿命。時代が大きく移り変わる中で、二人の関係は複雑に絡み合っていく。戦争という大きなうねりを経て、母と娘がたどり着く境地とは。日本を代表する文芸作品の、壮大な映画化。

愛を奪われ、憎しみを抱いて嫁いだ女。その凄絶な復讐心が、三代にわたる家族の運命を狂わせる。

昭和初期の阿蘇。地主の息子に暴行され、愛する人との仲を引き裂かれた娘・さだ子。彼女は抵抗の末、憎い相手との結婚を強いられる。しかし、その心に宿ったのは復讐の炎。夫へ、その家族へ、そして生まれてくる子供たちへ向けられる、消えることのない憎悪。一人の女性の執念が、数十年にわたり家族を縛り付け、崩壊させていく。愛と憎しみの狭間で繰り広げられる、壮絶な一代記。

戦後の日本、貧しさの中で愛を貫いた夫婦の40年。ダム建設に人生を捧げた夫と、彼を支え続けた妻の感動の実話。

昭和初期、貧しい農村に生まれた野中春雄。彼はダム建設技師となり、妻のとめと共に全国の工事現場を転々とする過酷な人生を選択。厳しい自然、劣悪な労働環境、そして戦争の影。幾多の困難に見舞われながらも、二人は固い絆で結ばれ、互いを支え合う。日本の高度経済成長を土木事業の最前線で支えた夫婦の、40年にも及ぶ愛と苦難の記録。実話に基づいた、名匠・木下恵介が描く夫婦愛の年代記。

昭和初期、瀬戸内海の分校に赴任した新米女性教師と12人の子供たち。戦争の足音が迫る中、絆を育む感動の物語。

舞台は昭和3年、瀬戸内海の小豆島。新任の女性教師、大石先生が岬の分校へ。洋服姿で自転車に乗る彼女に、村人たちは最初は戸惑い。しかし、12人の純粋な子供たちとの交流を通じ、次第に深い絆で結ばれていく日々。しかし、日本は戦争へと突き進み、彼らの運命は時代の荒波に翻弄。教え子たちの未来を案じ、平和を願う大石先生の苦悩と愛。戦争がもたらす悲劇と、それでも失われない師弟の情愛を描く不朽の名作。

戦後の日本、熱海。女手一つで子を育てた母を待っていたのは、成長した我が子からの無慈悲な拒絶。

終戦直後の日本、温泉町・熱海。戦争で夫を亡くした春子は、二人の子供を育てるため、あらゆる犠牲を払い必死に働いてきた。しかし、成長した息子と娘は、そんな母の苦労を理解しようとせず、自分たちの将来の邪魔者として冷たく突き放す。過去の新聞記事やニュース映像を交錯させ、戦後日本の世相を映し出す斬新な演出。親子の断絶と、時代に翻弄された一人の女性の絶望。追い詰められた母が下す、悲痛な決断。

太平洋戦争末期の北海道。閉ざされた村で、一人の男が家族を守るため、狂信と暴力に立ち向かう壮絶な記録。

太平洋戦争末期、北海道の開拓村。都会から疎開してきた園部一家は、村人たちの奇異な視線と排斥に苦しむ。村を支配するのは、天皇を神と崇める狂信的な指導者たち。彼らは、園部の妻・志乃の美しさに邪な目を向け、一家を追い詰めていく。食糧も底をつき、孤立無援の状況。愛する家族を守るため、父・重治はついに武器を手に取る決意。人間性を失った集団との、血で血を洗う死闘の始まり。

弟の恋人を愛してしまった兄。高度経済成長期の東京を舞台に、切ない四角関係を描く珠玉のメロドラマ。

舞台は1962年の東京。平凡なサラリーマンの兄・相川一郎には、密かな想い人がいた。それは、弟・次郎の恋人である美人のみどり。一郎は自分の気持ちを押し殺し、二人の幸せを願う日々。しかし、ある出来事をきっかけに、一郎とみどりの関係が急接近。さらに、一郎に想いを寄せる同僚・三国谷衿子も現れ、四人の想いが複雑に絡み合う。許されないと知りながらも募る恋心と、弟への罪悪感との間で揺れ動く一郎。彼が下す決断とは。都会の片隅で繰り広げられる、切なくも美しい恋の行方。

70歳で山に捨てられる因習「楢山まいり」。迫る掟と母子の愛、極限の村で生きる人々の姿。

雪深い信州の貧しい村。ここには、70歳になると楢山へ行き、神に召されるという掟の存在。69歳のおりんは、冬の訪れと共に自らの楢山まいりを覚悟し、準備を進める。息子の辰平は、母を想いながらも掟に逆らえず苦悩。食糧難に苦しむ村の厳しい現実と、人間の尊厳をかけた親子の情愛。歌舞伎の様式美を取り入れた独特の演出で描かれる、生と死を巡る不朽の物語。おりんが山へ向かう、その決意の時。

戦後の東京。変わりゆく時代の中で、一つの家族が紡ぐささやかな幸せと希望。木下恵介監督が描く、心温まる家族の肖像。

昭和35年、高度経済成長期の東京。下町で小さな工場を営む一家に、ある春の日、ささやかな変化が訪れる。大学進学を夢見る長男、結婚を控えた長女、そして時代の波に乗れない頑固な父親。それぞれの想いが交錯し、時にはぶつかり合いながらも、食卓を囲むことで確かめ合う家族の絆。古い価値観と新しい時代の息吹の中で、彼らが見つける「春の夢」とは何か。何気ない日常の風景の中に、明日への希望と家族の温もりを丁寧に描き出す、珠玉の物語。

1959年の信州。旧家の因習に縛られた四人兄妹の、許されざる恋と苦悩の物語。

昭和34年の信州、雪深い村。旧家・名倉家の四人兄妹は、厳格な祖母が支配する家の因習に縛られていた。特に末娘の明子は、身分違いの恋人との結婚を許されない苦しみに直面。兄たちもまた、望まぬ縁談や過去の恋愛に心を痛める日々。家柄や体面を重んじる旧弊な価値観が、若者たちの純粋な想いを踏みにじっていく。それぞれの愛を貫くため、彼らが下す決断とは。伝統と個人の幸福がぶつかり合う、切ない人間ドラマの結末。

貧しい漁村で生きる、感受性豊かな少年のひと夏の成長物語。夕焼け雲に未来を夢見た日々の、切なくも美しい記憶。

昭和30年代、瀬戸内海に面した小さな漁村。魚屋を営む貧しい一家に生まれた少年・陽一は、家業を手伝う毎日。感受性豊かな彼は、大人たちの世界の厳しさや矛盾を感じながらも、夕焼けに染まる空に未来への淡い夢を託していた。ある日、村を訪れたセールスマンとの出会いが、彼の心に小さな変化をもたらす。貧しさの中で懸命に生きる人々の姿と、少年の心の機微を繊細に描き出す、木下恵介監督による珠玉の名作。

封建的な女子大学を舞台に、自由を求める学生たちの闘い。一人の転入生が、旧態依然とした学園に起こす革命の記録。

終戦から間もない日本。京都にある厳格な規律で知られる名門女子大学。そこは、学長の独裁と封建的な寮則に学生たちが心を縛られる「女の園」。この息苦しい学園にやってきた転入生、出石芳江。理不尽な規則や人権侵害を目の当たりにした彼女は、たった一人で学園の改革を目指す決意。彼女の行動は、抑圧に慣れてしまった他の学生たちの心を少しずつ動かし始め、やがて学園全体を巻き込む大きなうねりへと発展。

没落華族の令嬢と、社長を演じる貧乏な自動車修理工。嘘から始まった恋の行方を描く、戦後日本のシンデレラ・ストーリー。

終戦直後の日本。実直な自動車修理工の圭三は、ひょんなことから大会社の社長と偽り、没落華族の令嬢・泰子と見合いをすることに。互いに惹かれ合う二人だが、圭三の心には「嘘」という大きな重荷。一方、泰子もまた、華やかな暮らしの裏に隠された家の窮状に苦しんでいた。身分違いの恋、そしてバレてはいけない秘密。果たして二人の恋は本物になるのか。木下恵介監督が贈る、心温まるロマンティック・コメディの傑作。

戦時下の日本、一人の息子を兵士として送り出す家族の愛と葛藤。木下恵介監督が描く、戦争に翻弄される庶民の姿。

時代は太平洋戦争末期。ごく普通の日本の家庭、高木家。父・友之丞は陸軍大尉としての誇りを持ち、三人の息子たちもまた、国の為に戦うことを運命づけられていた。長男と次男は既に出征。そして三男・信彦にも召集令状が届く。息子の出征を誇らしく思う父と、ただ息子の無事を祈り、別れの寂しさに耐える母・わか。出征の日、駅のホームで見送る家族。走り出す汽車を、母はただ必死に追いかける。国策映画でありながら、戦争の影にある家族の愛情と悲しみを力強く描き出した木下恵介監督の傑作。ラストの母の姿は、観る者の胸を強く打つ。

日本各地の灯台を転々としながら家族の愛を育んだ灯台守夫婦。その25年間にわたる喜びと悲しみの記録。

昭和6年、観音崎灯台に赴任した灯台守の有沢四郎と新妻きよ子。それは、日本各地の辺境を巡る、25年間の長い旅の始まり。厳しい自然、戦争の足音、そして二人の子供の誕生と成長。喜びも悲しみも、すべては灯台の灯りの下にあった。離島での孤独な生活、子供たちとの別れ。幾多の困難を乗り越え、夫婦は固い絆で結ばれていく。日本の美しい四季の風景を背景に、名もなき夫婦が紡いだ愛と人生の年代記。長い歳月の果てに、二人が見つけた幸福の形。

裏切りは、死してなお許されぬ罪。美しき妻の怨念が、夫を狂気と恐怖の底へと引きずり込む。

江戸時代。御家人の伊右衛門は、献身的な妻お岩がありながら、裕福な商家の娘との縁談のために彼女の存在を疎ましく思う。伊右衛門は、お岩に毒薬を薬と偽って飲ませ、惨殺。自らの欲望を満たした伊右衛門だったが、その夜から彼の周囲で次々と怪異が起こり始める。戸板に張り付けにされ、川を流れるお岩の死体。そして、どこへ行っても現れる、醜く顔が崩れた妻の亡霊。裏切られた女の凄まじい怨念が、伊右衛門の精神を蝕み、破滅への道を突き進ませる。

貧乏画家の心を捉えた、一枚の美しい肖像。絵筆が描くのは、憧れか、それとも狂気か。

戦後間もない東京。売れない画家の金子一郎は、妻と子供たちと共に貧しいアパートで暮らす。彼の心を奪ったのは、向かいに住む美しき人妻、みどり。彼女をモデルに肖像画を描くことに没頭する一郎。その執着は次第に狂気へと変わり、彼の家族、そしてみどりの生活を蝕んでいく。芸術への情熱が引き起こす悲劇。完成した肖像画に込められた、画家の魂の叫び。

昭和の日本、灯台守一家の愛と絆の物語。激動の時代を生き抜く、二十四年の歳月。

舞台は昭和初期の日本。灯台守として生きることを決意した有沢四郎と妻きよ子。赴任地は、北は北海道から南は九州まで、全国各地の辺鄙な岬の灯台。厳しい自然、戦争の足音、そして子供たちの成長と巣立ち。次々と訪れる喜びと悲しみを乗り越え、夫婦は互いを支え合いながら灯台の灯を守り続ける。日本各地の美しい風景と共に描かれる、ある家族の愛と献身の年代記。その歳月の果てに彼らが見たものとは。

造船の町を舞台に、若者たちの夢と恋が交差する。空に架かる虹のように、未来への希望を描く青春群像劇。

活気あふれる造船の町。東京から赴任してきた青年・亮太は、そこで働く快活な娘・克子と出会い、心惹かれていく。彼らを取り巻くのは、仕事に情熱を燃やす仲間たち。それぞれの夢、家族への想い、そして芽生える恋心。しかし、彼らの前には様々な障壁が立ちはだかる。高度経済成長期の日本を背景に、若者たちが未来を信じて力強く生きる姿の記録。

愛する息子を理不尽な暴力で奪われた父親。法か、復讐か。彼の魂の叫びが社会に突き刺さる衝撃作。

1970年代の日本。主人公は、ごく平凡で真面目なタクシー運転手・川瀬。妻と一人息子に囲まれ、ささやかな幸せを噛みしめていた。ある日、彼の最愛の息子が、街の不良たちによる通り魔的な暴力で命を落とす。日常は一瞬にして地獄へ。犯人は未成年という理由で軽い罪に問われるだけ。法の無力さに絶望した川瀬は、自らの手で犯人たちに裁きを下すことを決意。息子の無念を晴らすため、彼は社会の暗部へと足を踏み入れていく。復讐の鬼と化した父親の行く末は。彼の行動は、本当に息子のためのものなのか。観る者の心を激しく揺さぶる、衝撃の結末への序章。

活火山・桜島を舞台に、運命に引き裂かれた男女の愛と葛藤を描く、木下恵介監督が贈る悲恋の物語。

舞台は活火山・桜島の麓。大噴火で家族を失った娘・冬子と、噴火を予知できず罪悪感を抱える火山研究所の所員・俊介。自責の念から冬子を支える俊介と、彼に心を開いていく冬子。いつしか二人の間には深い愛情が芽生える。しかし、彼らの愛は、過去の悲劇を知る周囲の反対と、俊介自身の消えない心の傷によって阻まれる。再び不穏な噴煙を上げる桜島を背景に、運命に翻弄される男女の愛の行方を描く。果たして二人は、悲しい宿命を乗り越え、結ばれることができるのか。

昨年帰国した岸恵子のために、「この天の虹」の木下恵介が書下し監督した農村メロドラマ。撮影は「この天の虹」の楠田浩之、音楽は「悪女の季節」の木下忠司の担当。出演は前記「雪国(1957)」（東宝）以来久々の岸恵子・それに加えてにんじん・くらぶの「春を待つ人々」の有馬稲子、「この天の虹」の久我美子。ほかに笠智衆、川津祐介、井川邦子ら木下学校の人々の出演。

長崎の原爆で妻を失くし、自らも被爆した医学博士が、自分の体験を後世に残すため書き綴る姿を描く。永井隆原作のノンフィクションの映画化で、脚本は山田太一と「父よ母よ！」の木下恵介の共同執筆。監督も木下恵介、撮影は「南十字星」の岡崎宏三がそれぞれ担当。

明治時代の信州。淡く、そしてあまりにも儚い、従兄妹同士の初恋の追憶。

舞台は明治時代の信州の農村。15歳の少年・政夫と、2歳年上の従姉・民子は、互いに淡い恋心を抱く仲。小川での語らい、野菊摘み、二人だけの時間はかけがえのない宝物。しかし、その純粋な想いは、封建的な村の大人たちによって無慈悲にも引き裂かれる。周囲の反対により、民子は望まぬ嫁入りを強いられることに。離れ離れになっても変わらぬ想いを胸に秘める二人。老いた政夫が、生涯でただ一度の恋を静かに回想する、美しくも切ない追憶の物語。

波多野勤子のベスト・セラー「少年期」を、「カルメン故郷に帰る」「善魔」についで木下恵介が監督する。脚本は木下と「わが家は楽し」の田中澄江の協同。出演者は「わが家は楽し」の笠智衆、「火山脈」の田村秋子、「カルメン故郷に帰る」の小林トシ子、「善魔」の三國連太郎の他、主役一郎には公募をパスした新人石浜朗少年が起用される。

戦後の日本、貧しい一家に転がり込んできた一人の老婆。家族の平和をかき乱す、笑いと涙の嫁姑攻防戦。

舞台は戦後間もない東京。安月給で暮らす若い夫婦、佐藤夫妻の小さな家に、夫の母・おりんが転がり込む。行く先々で厄介者扱いされてきた、口が悪く自己中心的な老婆。彼女の存在が、貧しいながらも平穏だった夫婦の日常を根底から揺るがす。嫁の我慢も限界に達し、家庭内はまさに一触即発の状態。追い出すこともできず、されど共に暮らすにはあまりにも過酷な毎日。果たして、この奇妙な同居生活の先に、家族が再び安らぎを取り戻す日は来るのか。木下恵介監督が描く、庶民の哀歓に満ちた傑作喜劇。

深沢七郎の同名小説の映画化で、戦国時代を背景に笛吹川のほとりに住む貧農の五代にわたる約六十余年の物語。「春の夢」の木下恵介が脚色・監督した。撮影も「春の夢」の楠田浩之。

南九州の港町に現れた2人のペテン師が繰り広げる珍騒動。木下監督のデビュー作。

製作は「彼を殺すな」の小倉武志が当たり、九ヶ月ぶりでこの七月フランスから帰国した木下恵介監督の第一回作品。撮影は「海の花火」の楠田浩之、音楽はフランス帰りの黛敏郎（足にさわった女）、木下忠司（鳩）の共同担当である。出演者は「カルメン故郷に帰る」の高峰秀子、小林トシ子の両人、「夏子の冒険」の若原雅夫、「武蔵と小次郎」の淡島千景の他、村瀬幸子、東山千栄子など新劇人達が助演している。

戦後の日本、繰り返す日常に咲くささやかな希望と家族の絆。木下恵介監督が贈る、心に染みる感動の人間賛歌。

舞台は終戦から数年が経過した日本。大きな事件が起こるわけでもなく、ただ淡々と過ぎていく毎日。ある家族の父、母、そして子供たち。彼らの食卓での会話、仕事への行き帰り、ご近所との何気ないやり取り。そんな代わり映えのしない日常風景の断片。しかし、その穏やかな時間の底流には、戦争の傷跡、変わりゆく時代への不安、そして未来への微かな光が確かに存在。季節が移ろうように、少しずつ変化していく家族の関係。ささやかな喜びと、言葉にならない悲しみを乗り越え、彼らが新たに見出す家族の形。当たり前の日々の尊さを描く、木下恵介監督による珠玉の一篇。

製作は「薔薇はなぜ紅い」の小倉浩一郎で木下恵介と助監督の小林正樹が協同で脚本を書き、「お嬢さん乾杯！」「四谷怪談(1949)」についで木下恵介が監督する。キャメラは「四谷怪談(1949)」の楠田浩之が担当。主演は「王将(1948)」「佐平次捕物控・紫頭巾」の阪東妻三郎、「大都会の顔」「真昼の円舞曲」の村瀬幸子（俳優座）「大都会の丑満時」「痴人の愛(1949)」の森雅之、今回日劇ダンシングチームから抜てきされた小林トシ子で、それに本作品で音楽を担当している木下忠司、「痴人の愛(1949)」の宇野重吉、「真昼の円舞曲」の滝沢修、東山千栄子（俳優座）、「足を洗った男」の桂木洋子らが出演する。

父の遺言は「素性を隠し通せ」。被差別部落出身の青年教師が、愛と尊敬の狭間で自らのアイデンティティに苦悩する物語。

明治後期、信州の小学校に赴任した青年教師、瀬川丑松。彼には、亡き父から固く戒められた秘密。それは、被差別部落の出身であるという出自。素性を隠し、生徒から慕われる日々を送る丑松。しかし、解放運動家・猪子蓮太郎への深い尊敬と、士族の娘・志保への淡い恋心が、彼の心を激しく揺さぶる。父の「破戒」の教えを守るべきか、それとも真実を告白し、人間としての誇りを貫くべきか。社会の厳しい差別と偏見の中、丑松が下す魂の決断。島崎藤村の不朽の名作を、木下恵介監督が鮮烈に描く人間ドラマの金字塔。

原作の川頭義郎は現在大船の助監督。監督並びに脚色は「わが恋せし乙女」「結婚(1947)」の木下恵介。同じく協力者楠田浩之の撮影。出演者は「女優須磨子の恋」の田中絹代に、佐野周二推薦佐田啓二が相手役としてデヴューするほか「二連銃の鬼」の小杉勇「処女は真珠の如く」「若き日の血は燃えて」の山内明が共演する。

「大曽根家の朝」に次ぐ木下恵介の演出作品。

「背くらべ」の山田太一のオリジナル・シナリオを、「二人で歩いた幾春秋」の木下恵介が監督した喜劇。撮影はコンビの楠田浩之。

先頃来話題を賑わしている“太陽映画”に想を得て木下恵介が発表する問題篇。「夕やけ雲」についで木下恵介が脚本・監督にあたり、「涙」の楠田浩之が撮影を担当する。主な出演者は「阪妻追善記念映画　京洛五人男」の中村賀津雄、「夕やけ雲」の有田紀子、田中晋二、「涙」の石浜朗、「女囚と共に」の久我美子、「ここは静かなり」の杉田弘子、劇団若草の鈴木久弓、ＳＫＤの千羽つる子、新人佐藤芳秀、その他三宅邦子、北竜二、竜岡晋、須賀不二夫、桜むつ子など。

「陸軍」に次ぐ木下恵介演出作品。

「誘惑(1948)」についで小倉武志のプロデュース。「不死鳥」の木下恵介が自ら脚本並びに監督に当り、カメラは楠田浩之が担当する。キャストは「土曜夫人」（大映）の水戸光子「懐しのブルース」以来の小沢栄太郎の主演で、特にこの作品は、オール・ロケーションを敢行し、出演者も二人と限定され、女の心理描写をテーマとする点、日本映画としては珍らしい試みがみられる。

わが国最初の総天然色映画として、松竹と日本映画監督協会が企画、高村松竹常務が総指揮に、月森仙之助（大船撮影所次長）が製作に当っている。脚本と監督は「婚約指輪」の木下恵介、撮影は同じ作品の楠田浩之である。色彩技術には富士フィルムの小松崎正枝と赤沢定雄が当る。尚、同時に白黒映画も製作される筈。出演者は、「宗方姉妹」「戦火を越えて」の高峰秀子、「破れ太鼓」の小林トシ子、「てんやわんや」の佐野周二、「宗方姉妹」の笠智衆、「三つの結婚」の佐田啓二などの他に井川邦子、望月美惠子、小沢栄などである。

製作は「若い季節(1951)」の小倉武志、「少年期」に次ぐ木下恵介の監督作品で、シナリオは彼の書きおろしである。撮影も「少年期」の楠田浩之。出演者の主なものは、「麦秋」の笠智衆、「純白の夜」の木暮実千代と津島恵子、「離婚結婚」の桂木洋子、「恋文裁判」の小林トシ子、「夏祭り三度笠」の山田五十鈴、「少年期」の三國連太郎、石浜朗などに、岸輝子、杉村春子などの新劇人。それに向坂渡と三木隆という新人が二人登場する。

スリランカを舞台に展開する様々な四つの愛のドラマを描いた恋愛映画。原作・脚本・監督は「なつかしき笛や太鼓」の木下恵介、撮影は「デルス・ウザーラ」の中井朝一がそれぞれ担当。

「愛の手紙は幾歳月」の木下恵介がシナリオを執筆し、「香華」いらい久々に監督も担当した木下プロ第一回作品。撮影も「香華」の楠田浩之。

問題行動を起す子供たちは、親や社会に何を訴えたいのだろうか。大人社会の中で、悩み、迷い、傷つく少年少女たちのエピソードを、取材する新聞記者の眼を通してドキュメンタリータッチで描く。齋藤茂男の同名の原作の映画化で、脚本、監督は「衝動殺人　息子よ」の木下恵介、撮影は「夜叉ヶ池」の小杉正雄がそれぞれ担当。

戦局が悪化するなか、次々と人々が疎開でいなくなっていく東京のとある下町。長年続いている商売を何とか続けようと風呂屋や印刷屋の家族が町に残るなか、きよも息子の慎吾と共に失踪した夫の帰りを待ち続けていた。そんなある日、きよの夫が帰ってきて…。

三方ケ原の土地を所有する名家・小名木家に、村人が食糧増産のための開墾を要請してきた。しかし、この土地にはたたりがあるので鍬を入れてはならぬと言う。そんななか、小名木家の家宝である名刀・関の孫六を譲ってほしいと、ひとりの軍医がやってきた。

製作は「女の水鏡」の小出孝で岸田国士の原作より、「火の鳥(1950)」の野田高梧が木下恵介と共同で脚色している。監督は「カルメン故郷に帰る」に次ぐ木下恵介の作品である。出演者は「奥様に御用心」の淡島千景、俳優座の千田是也、「宮城広場」の森雅之、「三つの結婚」の桂木洋子、「カルメン故郷に帰る」の笠智衆、小林トシ子などでるあ。他に三國連太郎の芸名で新人がデヴューし、同名の役を演じている。

「大曽根家の朝」「わが恋せし乙女」に次ぐ木下恵介の本年度第一回監督作品。脚色は「待ちぼうけの女」「お光の縁談」その他の新藤兼人、撮影は「大曽根家の朝」以来木下恵介とコンビの楠田浩之が担当。主演田中絹代は「歌麿をめぐる五人の女(1946)」、上原謙は大映「踊子物語」に次ぐ出演である。

現実感の乏しい夢を追い続ける父親と、それにふり回される家族の姿を描く。牧村裕の作文「父」を元に、「二十四の瞳(1987)」の木下恵介が脚本を執筆。監督は「新・喜びも悲しみも幾歳月」の木下、撮影は「星の牧場」の岡崎宏三がそれぞれ担当。