全50作品。ジャン＝リュック・ゴダール監督が制作した映画ランキング

ジャン＝リュック・ゴダールから、映画界への最後の贈り物。2022年9月、彼が自ら選んだ死の前日に完成した、本当の遺作。コラージュ技法による18分の本編と、ゴダール自身が制作ビジョンを語るドキュメンタリー映像の2部で一つの作品として構成されている。時代を超えた美学と革新的な映像表現を追求し続けた巨匠が、映画と私たちに贈る最後のメッセージとは——。

映画の巨匠ゴダールが、自らの人生と映画史を重ね合わせ、孤独と創造の本質を問う映像的自画像。

冬のスイス、レマン湖畔。映画監督ジャン＝リュック・ゴダールが、自らのカメラに向かい、孤独な日常と創作の秘密を語り始める。映し出されるのは、書斎に積まれた本、編集室の機材、そして窓の外に広がる静謐な風景。過去の自作や古典映画の断片を引用しながら、芸術、歴史、そして老いについて思索を巡らせる。これは単なるドキュメンタリーではない。一人の映画作家が、映像と言葉を用いて自らの魂を描き出す、哲学的で私的なポートレート。

映画とは何か？巨匠ゴダールが映像と音のコラージュで紡ぐ、20世紀史と交錯する映画そのものの壮大な物語詩。

映画誕生から100年。その歴史を、単なる年表ではなく、無数の映画の断片、絵画、音楽、そして引用された言葉で再構成する試み。映画が如何に20世紀の戦争や歴史的事件を記録し、また見過ごしてきたか。ハリウッドの栄光と影、女優たちの神話、そしてドキュメンタリーの力。ゴダール自身の声によるナレーションが、観る者を思索の旅へと誘う。これは歴史の解説ではない。映像によって思考する、唯一無二の映画体験。映画を愛するすべての人に捧げられた、深遠なる映像エッセイ。

映像の魔術師ゴダールが紡ぐ、20世紀と映画の壮大な叙事詩。映画だけが語りうる、もう一つの歴史の探求。

映画監督ジャン＝リュック・ゴダールが、膨大な映画の断片、絵画、音楽、そして自身の言葉をコラージュ。20世紀という時代が、いかに映画と交差し、互いを映し出してきたのかを詩的に探求する映像エッセイ。これは単なる映画史の解説ではない。戦争、愛、死といった普遍的なテーマを、映像のモンタージュによって再構築し、映画が持つ記憶と忘却、そして真実を語る力を問いかける思索の旅。観る者を映像の奔流へと誘う、唯一無二の体験。

映像の魔術師ゴダールが紡ぐ、映画への愛と問い。名作の断片で構築された、詩的で深遠な映画史の黙想録。

ジャン＝リュック・ゴダールが20世紀という時代と映画の関係性を探求した、壮大な映像エッセイ『映画史』。本作はその特別編。古典映画のワンシーン、ニュース映像、絵画、そして哲学的な言葉の断片。それらがコラージュのように重ね合わされ、新たな意味を生み出していく。これは物語ではなく、映像による思索。映画とは何か、歴史とは何かを観る者に鋭く問いかける、挑戦的で美しい映像体験。

ジャン＝リュック・ゴダールから、映画界への最後の贈り物。2022年9月、彼が自ら選んだ死の前日に完成した、本当の遺作。コラージュ技法による18分の本編と、ゴダール自身が制作ビジョンを語るドキュメンタリー映像の2部で一つの作品として構成されている。時代を超えた美学と革新的な映像表現を追求し続けた巨匠が、映画と私たちに贈る最後のメッセージとは——。

舞台は現代のパリ。映画監督のエドガールは、「愛」をテーマにした新作の構想を練っている。出会い、肉体的な情熱、別れ、そして再会という愛の4つの段階を、若者、大人、老人の3組のカップルを通して描こうと試みる。物語は、構想段階の現在を映すモノクロのパートと、2年前に彼が経験した愛の記憶を辿る鮮やかなカラーのパートで構成。歴史や記憶、そして映像表現そのものを問い直す、哲学的で美しい愛の物語。

映画は歴史を、歴史は映画をどう語るのか。映像の魔術師ゴダールが紡ぐ、20世紀と映画の壮大な映像詩。

これは物語ではない、映像による思索の旅。ジャン＝リュック・ゴダールが、膨大な映画の断片、絵画、音楽、そして言葉をコラージュ。映画の誕生からその黄金時代、そして戦争の世紀を経て、映像が何を記録し、何を忘れ去ったのかを問いかける。歴史の証人としての映画、そして嘘つきとしての映画。観る者の知性を刺激し、常識を覆す8部作の序章。映画史という名の迷宮への招待。

映画製作資金のため銀行強盗を目論む女テロリスト、カルメン。ゴダールが描く、愛と暴力、そして芸術の過激な融合。

現代のパリ。映画監督を目指す叔父を騙り、映画製作資金を得るために銀行強盗を計画する美しきテロリスト、カルメン。仲間と共に銀行を襲撃した彼女は、そこで警備員のジョゼフと運命的に出会う。二人は激しい恋に落ち、共に逃避行へ。しかし、彼らの愛は常に暴力と死の影に付きまとわれる。ベートーヴェンの弦楽四重奏が鳴り響く中、虚構と現実が交錯し、物語は予測不可能な結末へと突き進む。愛の衝動と芸術の創造が火花を散らす、ゴダールの挑発的な映像詩。

女優を夢見てパリへ。自由を求め、ささやかな幸福を願いながらも、娼婦へと堕ちていく女の12の物語。

1960年代のパリ。レコード店員のナナは、女優になる夢を追い、夫と子を捨てて家を出る。しかし、厳しい現実に直面し、家賃も払えず生活は困窮。ほんの出来心から始まった売春が、いつしか彼女の日常に。客との束の間の会話、映画館での涙、恋人との出会い。自由と幸福を掴もうともがくナナの魂の軌跡を、12の章で描くドキュメンタリーのような断章。彼女が最後に見た光景とは。

巨匠ゴダールが描く、パリ郊外を舞台にした男女3人組の無計画な強盗計画と、刹那的な青春のきらめき。

舞台は冬のパリ郊外。英語学校で出会った内気な少女オディールと、二人の男フランツとアルチュール。彼女が叔母の家に大金があると漏らしたことから、3人は退屈しのぎの強盗計画を企てる。ルーブル美術館を駆け抜け、カフェで気ままに踊り、まるで映画の登場人物のように振る舞う彼ら。しかし、オディールをめぐる三角関係と、無邪気な遊びが現実の犯罪へと変わっていく中で、3人の関係性は少しずつ変化。予測不可能な青春の逃避行が、思わぬ結末へと向かって走り出す。

1950年代パリ、二人の女子学生が同じ日に出会った魅力的な男。彼の名はパトリック。

舞台は1950年代のパリ、リュクサンブール公園。ルームメイトのシャルロットとヴェロニクは、それぞれ別の場所で同じ魅力的な男性と出会う。彼の名はパトリック。甘い言葉で巧みに言い寄り、翌日のデートの約束を取り付ける彼。二人はお互いの幸運を語り合うが、その相手が同一人物だとは夢にも思わない。ゴダールが描く、若者たちの軽妙で少し皮肉な恋の駆け引き。約束の日に明かされる、可笑しくも切ない真実。

2022年9月に他界したフランスの巨匠ジャン＝リュック・ゴダールの遺作となった短編映画。 ゴダール自身による手書きの文字、絵、写真、映像のコラージュに音楽やナレーションをあわせ、比類なき独創性とインパクトで描いたゴダール芸術の集大成的作品で、音楽とサウンドトラックの切れ目にはゴダール自身の老いた、穏やかな、そして激しく震える声を聴くことができる。 フランスの世界的メゾン、サンローランが設立した映画制作会社・サンローランプロダクションが製作を手がけた。2023年・第76回カンヌ国際映画祭クラシック部門選出作品。

ゴダール自身が演じる愚かな映画監督。映画製作の混沌と創造の苦悩をシュールに描く前衛的コメディ。

舞台は現代フランス。ジャン＝リュック・ゴダール自身が演じる「白痴の王子」と呼ばれる映画監督。彼はプロデューサーから24時間以内に映画を完成させるよう命じられる。一方、スタジオではロックバンド「レ・リタ・ミツコ」がアルバムをレコーディング。この二つの創造の現場が交錯し、映画製作の狂気と混沌、そして芸術が生まれる瞬間の輝きを断片的に映し出す。果たして映画は完成するのか。ゴダールによる、映画への愛と皮肉に満ちた実験的映像詩。

1970年代スイス。人生から「逃げる」ことを選んだ男女3人の孤独と再生を巡る、ゴダールの映像詩。

1970年代のスイス。テレビディレクターのポール、元恋人のドゥニース、娼婦のイザベル。人生に行き詰まりを感じる3人の男女の日常が、断片的に描かれる物語。ポールは虚無的な日々を送り、ドゥニースは都会を離れ田舎での生活を決意。一方、イザベルは客を取りながらも、自分らしい生き方を模索。それぞれの「逃走」と「人生」が交錯し、やがて一つの地点へと収束していく。ゴダールがスローモーションを多用し、人間の孤独と愛、そして社会の歪みを映し出す映像の交響曲。彼らがたどり着く場所とは。

湖畔の邸宅で出会う男女。愛と死、そして再生を巡る、ゴダールが仕掛けた映像と言葉の迷宮。

スイス・レマン湖のほとり。高級車を走らせる裕福な女性エレナが、湖で溺れかけた男レノックスを救助。二人は恋に落ちるが、その関係はどこか不確かで、言葉はすれ違うばかり。ある日、ボートから落ちたレノックスをエレナは見殺しにする。しかし、しばらくして彼女の前に、死んだはずのレノックスと瓜二つの男が出現。彼はレノックスの弟だと名乗り、エレナに復讐を仕掛ける。現実と虚構が交錯する中で描かれる、男女の力関係と資本主義社会への痛烈な批評。

警官を殺した小悪党とアメリカ人留学生。パリの街を舞台にした、破滅的で刹那的な愛の逃避行。

1960年代、パリ。マルセイユで車を盗み、警官を射殺したミシェル。彼はアメリカ人留学生のパトリシアのもとへ転がり込む。新聞記者を夢見る彼女を巻き込み、刹那的な日々を送る二人。しかし、警察の捜査網は徐々に彼らを追い詰めていく。愛か、裏切りか。予測不可能な行動を繰り返すミシェルの運命。ヌーヴェルヴァーグを象徴する、あまりにも有名な衝撃のラスト。

裕福な生活を捨て、元恋人と南仏へ。愛と狂気に満ちた、破滅的な逃避行の始まり。

1960年代、パリ。妻子を持ちながらもブルジョワ的な日常に辟易していたフェルディナン。ある夜、昔の恋人マリアンヌと運命的な再会。彼女の部屋で死体を発見した彼は、全てを捨てて彼女と逃避行に出ることを決意。目指すは太陽が輝く南フランス。しかし、彼らの行く手には謎の追っ手が迫り、二人の愛も次第に狂気を帯びていく。これは単なる逃避行ではない。愛と裏切り、生と死が交錯する、あまりにも切なく鮮烈な旅の記録。

美しい妻は、なぜ夫を軽蔑し始めたのか。映画製作の裏側で、愛が崩壊していく様を描く、ゴダールの恋愛心理劇。

イタリアの映画撮影現場。若き脚本家のポールは、アメリカ人の大物プロデューサーからホメロスの『オデュッセイア』の脚本書き直しを依頼される。しかし、この仕事が彼の人生を狂わせる。ある出来事をきっかけに、彼の美しい妻カミーユは、ポールに対して説明のつかない「軽蔑」を抱き始めるのだ。なぜ彼女の愛は冷めてしまったのか。必死に理由を問い詰めるポールと、心を閉ざしていくカミーユ。陽光溢れるカプリ島を舞台に、男女の愛の崩壊が、鮮烈な色彩と共に描かれる。

「赤ちゃんが欲しい！」ストリッパーの気まぐれが巻き起こす、ポップでキュートな三角関係。ゴダールが描く、恋人たちのカラフルな狂想曲。

舞台は60年代のパリ。ストリップダンサーのアンジェラは、同棲中の恋人エミールに「今すぐ赤ちゃんが欲しい」と宣言。しかし、エミールは全く乗り気でない。腹を立てたアンジェラは、自分に想いを寄せる友人アルフレッドに「あなたの子どもを産むわ」と迫る。ここから始まる、男女3人の恋の駆け引き。突然歌い出し、カメラに語りかける登場人物たち。ジャン＝リュック・ゴダール監督が、ミュージカルコメディの手法で描く、移ろいやすい女心と男たちの戸惑い。恋人たちの気まぐれなゲームの行方は？

70年に製作を開始しながら72年以降3年間の沈黙を挟んで、新しい同士である妻ミエビルと共に75年に完成した作品。80年代に向けてビデオを駆使したゴダール監督の新しい映画づくりの第1作となった。「勝利」と題された<ジガ・ベルトフ集団>作品の企画が、なぜ新しい題名を冠した新プロダクション<ソンイマージュ>作品となったのかという疑問自体がまずテーマとなる。ヨルダン、レバノン、シリアで撮影されたイメージと、フランス帰還後のゴダールの再考をたどる問題作。

地獄、煉獄、天国。巨匠ゴダールが「戦争と映像」をテーマに描く、三部構成の哲学的映像詩。

映画はダンテの『神曲』になぞらえた三部構成。「第一部 地獄」では、戦争、テロ、処刑など、歴史上のあらゆる暴力の記録映像のモンタージュ。「第二部 煉獄」の舞台は、ボスニア紛争の傷跡が残るサラエボ。ここで開かれる文学会議に招かれたゴダール自身が登場し、イスラエルの女性ジャーナリストやパレスチナの詩人と対話を重ねる。そして「第三部 天国」。そこは湖畔の美しい風景が広がる、アメリカ海兵隊が警備する穏やかな世界。映像と言葉を通して、人間社会の罪と希望を哲学的に問う、思索の旅。

壁崩壊後のドイツ、過去の亡霊と彷徨う男。東から西へ、歴史の断片を巡る孤独なスパイの旅路。

ベルリンの壁が崩壊した直後のドイツ。東ドイツのスパイだったレミー・コーション。彼は「西」にいるはずの仲間を探すため、荒涼とした冬のドイツを東から西へと旅する。その道中で彼が出会うのは、ドイツの歴史そのものを体現するかのような人々や風景。バッハの音楽、哲学者の言葉、そして戦争の記憶。過去と現在が交錯する中、レミーは自らの存在意義を問い直す。ゴダールがモノクロームの映像で描く、一つの時代の終わりと、そこに残された人間の孤独を巡る思索的な映像詩。

1965年、パリ。ベトナム戦争の影が忍び寄る街で、マルクスとコカ・コーラに揺れる若者たちの恋と革命。

舞台は1965年の冬のパリ。兵役を終えたばかりの青年ポールは、カフェで出会った歌手志望の美しいマドレーヌに恋をする。彼は友人と共に政治活動に傾倒する一方で、ポップカルチャーに夢中なマドレーヌや彼女の友人たちとの交流を深めていく。彼らの会話は、政治、セックス、音楽、そして消費社会への違和感といったテーマを自由に行き来する。しかし、ポールの理想主義と、現実的なマドレーヌたちの価値観との間には、埋めがたい溝が存在した。ベトナム戦争への反発が高まり、社会が大きく変わろうとする時代の中で、若者たちは愛と自己のアイデンティティを模索する。「コカ・コーラとマルクスの子供たち」の、瑞々しくもほろ苦い青春の記録。

王の甘言に乗り、戦争へ赴く二人の男。彼らが持ち帰った「戦利品」の正体とは。

とある貧しい国。無学で純朴な男、ユリスとミケランジェロ。ある日、王の徴兵役人が現れ、「戦争に行けば略奪、暴行、全てが許される」と書かれた手紙を渡す。富と名誉を夢見て、二人は意気揚々と戦地へ。世界中を旅し、手柄の証として故郷に絵葉書を送り続ける。しかし、長い戦争を終え、約束された褒美を手に帰郷した彼らを待っていたのは、想像を絶する残酷な現実だった。戦争がもたらすものの虚しさを描く、ゴダールの痛烈な寓話。

ジャン・リュック・ゴダールの監督・脚本・台詞になるアルジェリア戦争時代の青春を描いたもので、「勝手にしやがれ」に次ぐ彼の長篇第二作。撮影はヌーヴェル・ヴァーグ派の名手ラウール・クタール、音楽はモーリス・ルルーが担当した。出演は、これが第一作だったアンナ・カリーナ。演劇畑より、この作品で初めて映画に主演し、その後「何がなんでも首ったけ」で人気を得たミシェル・シュボール。ほかに吉田喜重監督の「さらば夏の光」にも顔をみせているポール・ボーベなど。

夫と愛人、二人の男の間で揺れる人妻。ゴダールが描く、広告と現実に引き裂かれる現代女性の断片的な肖像。

1960年代、消費社会が花開くパリ。裕福なパイロットの夫を持つ若き人妻シャルロットは、俳優の愛人ロベールとの情事にも溺れる日々を送っていた。そんな中、彼女の妊娠が発覚。父親は夫か、それとも愛人か。答えの出ない問いを抱え、彼女は雑誌や広告が映し出す虚構の「幸福な女性像」と、自らの身体という生々しい現実の間を彷徨う。断片的な会話とスタイリッシュなモノクロームの映像が映し出す、一人の女性の内的宇宙。彼女が下す決断とは。

論理が全てを支配し、感情が禁止された未来都市。コンピュータに支配された世界に挑む、一人の探偵を描くSFフィルム・ノワール。

舞台は、銀河系の彼方にある独裁都市アルファヴィル。この街は、巨大な電子頭脳「アルファ60」によって支配され、愛や涙といった人間的な感情は「非論理的」として抹殺されていた。ある日、私立探偵レミー・コーションがこの街に潜入。彼の任務は、アルファ60の創造者を捜し出し、この冷酷なシステムを破壊すること。博士の娘ナターシャと出会った彼は、詩や愛の言葉を武器に、機械仕掛けの独裁への孤独な戦いを開始。果たして彼は、人々の心に感情を取り戻せるのか。

週末、遺産相続を目指すブルジョワ夫婦の旅が、文明崩壊の地獄巡りと化す。ゴダールが描く衝撃のロードムービー。

1960年代、フランス。パリに暮らす裕福だが破綻した夫婦、コリーヌとローラン。彼らの目的は、週末を利用し車で田舎へ向かい、瀕死の父親から遺産を相続すること。しかし、その旅路は異常な交通渋滞、凄惨な事故、そして革命家やカニバリズム集団との遭遇で満ちた悪夢のドライブ。ブルジョア社会の終焉を予言する、狂気と暴力に彩られた衝撃的な物語の幕開け。

戦争の不条理の中、芸術の無力さと可能性を問う、ゴダールが描く現代の黙示録。

現代、紛争の地サラエボ。老練な映画監督ヴィッキーは、若き俳優たちと共にモリエールの戯曲を上演するため、危険な旅に出る決意。芸術の力で現実の悲劇に一石を投じようとする彼らの理想。しかし、待ち受けていたのは、言葉も文化も通じない戦争という名の不条理な現実。銃声が鳴り響く中、舞台と戦場、フィクションとドキュメンタリーの境界は曖昧になっていく。芸術は無力なのか、それとも希望なのか。ゴダールが突きつける、痛烈な問い。

ジャン＝リュック・ゴダール監督が、毛沢東主義をはじめとする新左翼思想の勉強会をするパリの若者たちを描き、1968年にパリで起きた五月革命を予見したといわれる作品。 中国が文化大革命の最中にあった1967年、夏。哲学科の大学生ヴェロニク、俳優ギヨーム、経済研究所に勤めるアンリ、画家キリロフ、元娼婦のイヴォンヌら5人の若者が、パリのアパルトマンで共同生活を始める。彼らは勉強会で議論を交わしあう中で、次第に毛沢東主義に傾倒していく。やがてヴェロニクは、ある文化人の暗殺を提案するが……。 ゴダール監督の当時のパートナーであるアンヌ・ビアゼムスキーがヴェロニク役で主演を務め、「大人は判ってくれない」のジャン＝ピエール・レオが俳優ギヨーム、「彼女について私が知っている二、三の事柄」のジュリエット・ベルトが元娼婦イヴォンヌを演じた。1967年・第28回ベネチア国際映画祭で審査員特別賞を受賞。

スイスのローザンヌ市創設500年記念映画として、市の発注でつくられた短篇映画。冒頭でゴダールがレコード針を落とすボレロに乗って、ローザンヌ市のスケッチが綴られていく。タイトルのフレディ・ビュアシュはローザンヌのシネマテークの館長として、ランググロワなき後、世界のシネマテークで最も信頼され親しまれた人。「カルメンという名の女」と併映で日本初公開された。

レマン湖のほとりの町に住むごく普通の夫婦に起きた出来事。ある日の夜、出かけていた夫が突然帰宅し、妻・ラシェルは彼に抱かれる。「夫に乗り移った神」だと彼は宣言し、妻はそれを信じた。だが妻は、自分が抱かれたのは夫なのか、神なのか、と苦悩する。

ゴダールがアンヌ＝マリー・ミエヴィルと監督・脚本を手がけた1976年製作の実験映画。共産党の反動性について問題提起を目指した作品で、画面外の音声と映像の意味を「眼と耳を使って分析すること」を、観る者に要求する。

ヌーヴェルヴァーグの旗手ジャン＝リュック・ゴダールと、政治映画作家でゴダールにとって毛沢東主義の師でもあるジャン＝ピエール・ゴランが、映画形式において新しい政治性を追求した革新的な政治映画。主役には政治的戦略として国際的なスターを起用し、「恐怖の報酬」「Ｚ」などのイヴ・モンタンと、「バーバレラ」「ジュリア」のジェーン・フォンダ。共演は「地下鉄のザジ」のヴィットリオ・カプリオーリ、当時のゴダール夫人だが本作の後まもなく別れたアンヌ・ヴィアゼムスキーほか。ゴーモンとパテという大映画会社の出資で製作した本作でゴダールは久々に劇場用映画に復帰したが、この映画で出会った新しいパートナーのアンヌ＝マリー・ミエヴィルとともに再び映画を離れ、ビデオに新しい表現領域を模索、その後79年の「勝手に逃げろ／人生」まで劇場用映画を撮っていない。

ジェームズ・ハドリー・チェイスのハードボイルド小説『ソフト・センター』をジャン・リュック・ゴダールがテレビドラマ化。といってもゴダールのこと、原作に囚われず、映画製作の現状を鑑みたリアルで自由な翻案となっている。本作はビデオ撮りの作品を、日本の配給会社がキネコに起こして、劇場公開用にしたものである。やはりテレビ作品の「ゴダールの映画史　第一章　すべての歴史　第二章　単独の歴史」と併映された。「男性・女性」「中国女」「ゴダールの探偵」のジャン・ピエール・レオーが失業中の映画監督を演じるほか、「壁にぶつけた頭」「カルメンという名の女」で鮮やかな印象を残し、自身もベテラン監督であるジャン・ピエール・モッキーがプロデューサー役で出演。またゴダール自身が「カルメンという名の女」「右側に気をつけろ」などと同様に監督役で出演している。撮影は「右側に気をつけろ」「ゴダールの決別」のカロリーヌ・シャンペティエ。録音は「パッション(1982)」以降のゴダール作品のほとんどを手がけている名手フランソワ・ミュジー。本作はジャック・ラング文化相にに捧げられている。

部屋を出ていく恋人を引き留めるため、男が放つ言葉の弾丸。ゴダール初期の、饒舌な恋愛狂騒劇。

パリの小さなアパルトマン。恋人のシャルロットが、歯ブラシを取りに部屋へ戻ってきた。彼女は彼、ジュールのもとを去る決意。それを阻止すべく、ジュールはマシンガンのような一方的な独白を開始。甘い言葉、脅し、哲学的な屁理屈。あらゆる言葉を駆使して彼女の気を引こうとするが、シャルロットはほとんど無言。部屋に響くのは、空回りする男の言葉だけ。愛の終わりを前にした男女の、滑稽でどこか切ないコミュニケーションの不全。言葉は愛を繋ぎとめることができるのか。その結末やいかに。

ジャン＝リュック・ゴダール監督が、芸術映画の製作に奔走する撮影隊を描いたドラマ。 ポーランド人監督ジェルジーは、レンブラントの「夜警」などの名作絵画を生身の人物で再現する芸術映画「パッション」の撮影に取り組んでいる。しかし満足できる映像が撮れないうちに予算が尽き、製作中止の危機に追い込まれてしまう。ジェルジーは工場従業員イザベルとホテルの主人ハンナという2人の女性の間で揺れ動きながら、映画を完成させるべく奮闘するが……。 「天国の門」のイザベル・ユペールが工場従業員、「マリア・ブラウンの結婚」のハンナ・シグラがホテルの主人を演じた。1982年・第35回カンヌ国際映画祭で、撮影監督ラウール・クタールがフランス映画高等技術委員会グランプリを受賞。

ヌーベルバーグ隆盛の1960年代から半世紀以上にわたって新たな表現を追求し続けるフランス映画界の巨匠ジャン＝リュック・ゴダールが、初の3D映画に取り組んだ野心作。ある人妻と独身の男が出会い、愛し合うが、やがて2人の間には諍いが起こる。季節はめぐり、2人は再会するが……。2014年・第67回カンヌ国際映画祭で審査員特別賞を受賞。劇中に登場する犬はゴダールの愛犬で、優秀な演技を披露した犬に贈られるカンヌ国際映画祭のパルムドッグ賞を受賞している。

ヌーベルバーグの巨匠ジャン＝リュック・ゴダールが、暴力・戦争・不和に満ちた世界への怒りを、様々な絵画・映画・文章・音楽で表現した作品。過去人類がたどってきたアーカイブの断片を中心に、新たに撮り下ろした子どもたちや美しい海辺などの映像を交えながら、ゴダール特有のビビッドな色彩で巧みにコラージュ。5章で構成され、ゴダール自らがナレーションを担当した。2018年・第71回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、特別に設けられた「スペシャル・パルムドール」を受賞した。

主題－－造反運動で闘ってきた女子大生が、自分が依然としてブルジョワ構造に組みこまれていることを理解し、矛盾を解決する方法を探し求める（ゴダールのメモより）。ジガ・ヴェルトフ集団制作、アヌーシュカ・フィルム－－コスモセイオン共同製作。イーストマンカラー、16ミリ。

「メイド・イン・USA」と同時に製作されたゴダール監督作品。4000世帯を収容するパリ郊外の団地で夫と子供ふたりと暮らすジュリエット。夫にとって自慢の妻だが、昼間は売春をして買い物を楽しんでいる主婦のひとりだった。アメリカがパリにもたらす夢の虚像、68年の革命への予感を孕んだ本作は、大島渚監督「絞死刑」との作品交換で日本初公開された。

米資本主義、ソ連修正主義が産み出すあらゆる映画の音と映像の本質をあばき独自の映画主体を築かんとするジャン・リュック・ゴダールのメッセージ作品。

地中海を巡る豪華客船を舞台に、巨匠ゴダールが描くヨーロッパの現在。断片的な映像と言葉が交錯する、思考の旅への誘い。

地中海を航行する豪華客船コスタ・コンコルディア号。様々な国籍、世代の乗客たちが交わす会話。物語は「事象」「我々のヨーロッパ」「我々の人文学」の三部で構成され、歴史的映像の引用や哲学的な問いかけがコラージュのように提示される。民主主義、正義、歴史、そして言語の限界。明確な物語を拒絶し、観る者に思考を促す映像詩。ゴダールが現代社会に突きつける、難解にして刺激的な挑戦状。

仏内務省直属の秘密警察とギャング組織の、つながりと機構を一挙に露出して、仏、モロッコ両政府を揺るがす暗黒事件となった《ベン・メルカ事件》を素材に、架空の都市で謎の死をとげた愛人の死因を調べる女事件記者が刑事やギャングにまとわりつかれる。そして、暴力と殺戮と政治の世界が展開される架空の劇に彼女は如何にして解決をつけるか？製作はローマ－パリ・フィルムのジョルジュ・ド・ボールガール、監督・脚本は「カラビニエ」のジャン・リュック・ゴダール、原作はリチャード・スタークの小説“ザ・ジャガー”、撮影は「カラビニエ」のラウール・クタール、音楽はベートーヴェンとロベルト・シューマンから、またマルアンヌ・フェイスフルが自身で出演してローリング・ストーンズの“As tears go by”を歌う。編集はアニエス・ギュモが各々担当。出演は「アルファヴィル」のアンナ・カリーナ、ラズ口・サボ、「夜霧の恋人たち」のジャン・ピエール・レオー、その他イヴ・アルフォンソ、ジャン・クロード・ブイヨン、小坂恭子、マリアンヌ・フェイスフル、エルネスト・メンジェル、声だけのゴダールなど。イーストマンカラー・テクニスコープ。

ジャン＝リュック・ゴダールがグルノーブルに移り、アンヌ＝マリー・ミエヴィルと創立した共同制作会社ソニマージュ社の、第 2 作。ふたつのパートに分かれており、前半では、ゴダール自身が映画を作るために必要なファイナンスについて議論し、後半では、フランスの地方都市にある公営集合団地に住むとある一家の、労働や家事、夫婦の性生活が映し出される。当時はまだ新しいメディアであったビデオを用い、フィルムとビデオをミックスさせて、ふたつの画面を同時に映し出すなど、テーマを多面的に表現するために特殊な手法で作られた実験作である。