全50作品。淡島千景が出演した映画ランキング

昭和の東京。一人の男を巡り、本妻と愛人が奇妙な同居生活を送る。女たちの愛憎渦巻く人間ドラマ。

舞台は高度経済成長期の東京。実業家の圭介には、貞淑な妻・文子と、バーを経営する奔放な愛人・美保がいた。驚くべきことに、彼らは一つの家で同居生活を送る。妻としての立場、女としてのプライド。美保の存在を許しながらも、文子の心は静かに蝕まれていく。一方、美保もまた、愛人という立場に満たされぬ思いを抱える。男のエゴイズムが生んだ歪な三角関係。その日常に生じた小さな亀裂が、やがて女たちの関係を崩壊へと導く。

亡き母を慕い、新しい母に心を開けない少年。父と子の絆、そして家族の愛の形を問う、感動の物語。

昭和30年代の日本。幼い少年・正一は、父と新しい母との三人暮らし。優しく接してくれる継母に、どうしても懐くことができない。彼の心の中には、写真でしか知らない亡き実母への思慕が募るばかり。ある日、父の出張中に家を飛び出し、母の面影を求めて旅に出る正一。父の愛、継母の真心、そして少年の純粋な心が織りなす、切なくも温かい家族のドラマ。清水宏監督が描く、子供の視点を通した家族再生の軌跡。

昭和18年、戦火の緊張漲る満州。南満州鉄鋼会社に勤める梶は、妻・美千子とともに北満の老虎嶺鉱山に赴任する。召集免除が梶への条件だった。だがそこには過酷な労働と、賃金のピンハネに喘ぐ現地・工人の姿があった。労務管理を担当する梶は、効率的量産のために労働条件の改善を主張するが現場監督と衝突する。そんな折、軍部から緊急増産の命が下り、捕虜600人が貨車で送り込まれた。飢えた彼らは、電流の通った鉄条網の中の宿舎に収容され、特殊工人として酷使される。

戦後日本のサラリーマン家庭。退屈な日常に生じた夫婦の亀裂と、再生へのかすかな希望を描く物語。

舞台は戦後の東京。丸の内のオフィスに通うサラリーマンの正二と、妻・昌子の結婚生活は倦怠期。同じ会社で働く「金魚」と呼ばれる女性との、ほんの出来心からの浮気。その小さな火種が、夫婦の間に静かだが決定的な亀裂を生んでいく。友人の死や同僚との会話を通して、人生の虚しさを感じる正二。妻の知るところとなった過ち。夫婦が選ぶ道は、別離か、それとも再生か。地方への転勤をきっかけに、二人の関係が静かに問い直される。

移ろいゆく季節のように変化する家族の形、その一瞬の輝きを切り取った不朽のホームドラマ。

舞台は戦後復興期の1951年、東京・北鎌倉。三世代が同居する間宮家で暮らす28歳の紀子は、明るく現代的な会社員。家族や上司は彼女の結婚を気にかけるが、本人はどこ吹く風。そんな穏やかな日常の中、紀子は周囲の予想を裏切り、亡き兄の友人で子持ちの男性との結婚を突然決意。彼女の選択は、当たり前だった家族の風景にさざ波を立てる。娘の自立を前に、喜びと寂しさが交錯する家族それぞれの想い。嫁ぐ日の朝、父が娘に贈る言葉とは。

昭和初期の大阪。甲斐性なしの若旦那と、彼を見捨てきれない芸者の、どうしようもなく切ない腐れ縁の物語。

舞台は昭和初期の大阪・法善寺横丁。化粧品問屋の放蕩息子・柳吉は、しっかり者の芸者・蝶子と恋に落ち、駆け落ち同然の生活を開始。しかし、柳吉の甲斐性のなさと浮気癖は治らず、二人の生活はたちまち困窮。蝶子が必死に働いても、柳吉は遊んでばかり。別れてはよりを戻す、その繰り返し。それでも決して離れることのできない男女の情愛と絆を、ユーモアとペーソスたっぷりに描いた、日本映画史に輝く不朽の名作。

戦後日本の貧しい村。因習と狂気に満ちた奇妙な共同体で繰り広げられる、人間の欲望渦巻く社会派喜劇。

舞台は終戦直後の日本、外界から隔絶されたとある貧村。村人たちは因習に縛られ、奇妙な論理で日々を送る「気違い部落」。そこへ取材に訪れた新聞記者・大曽根。彼は村の奇妙な選挙戦や殺人事件に巻き込まれていく。村人たちの剥き出しの欲望とエゴイズムの目の当たり。近代化から取り残された人々の滑稽さと悲哀の物語。

戦後日本の農村を舞台に、近代化の波と家族の絆を描く。時代の変化に揺れる一家の姿を映し出す、成瀬巳喜男監督の群像劇。

終戦から十数年が経過した日本の農村。畑中家は、代々受け継いできた土地で農業を営む。家長の父と、戦争で夫を亡くしながらも畑仕事に励む嫁ヤエ。そこに持ち上がった飛行場の建設問題。土地の買収をめぐり、伝統を守ろうとする父と、近代的な生活を夢見る息子たちの意見が激しく対立。家族の間に不協和音が生じ始める。時代の大きなうねりの中で、失われていくものと、それでも守りたいもの。変わりゆく農村の風景と、そこに生きる人々の葛藤の記録。

1950年代の日本、世代間の価値観の違いに揺れる家族の姿をコミカルに描くホームドラマ。

舞台は戦後の復興期を迎えた日本。古き良き時代の価値観を重んじる父親と、新しい考え方を持つ子供たち。ささいな日常の出来事から、結婚、仕事、そして生き方まで、あらゆる場面で衝突する両者の意見。ある日、長女の縁談をきっかけに、家族内に大きな亀裂が生じる事態に。果たして、彼らは互いを理解し、新しい家族の形を見つけ出すことができるのか。笑いと涙の中に、時代を映す家族の肖像。

妻子ある中年男と若きタイピスト。許されざる恋に溺れる二人の、破滅へと向かう愛の逃避行。

昭和30年代の日本。妻子ある実業家・宮口と、彼の会社で働く若きタイピスト・節子。二人はいつしか惹かれ合い、許されぬ関係に。世間の目、家庭の責任から逃れるように逢瀬を重ねる二人。しかし、その関係は次第に周囲に知れ渡り、宮口は社会的地位を失う危機。すべてを捨てて二人で生きるか、それとも現実に戻るのか。愛の深さを問われる、究極の選択。その先に待つ、衝撃の結末。

将棋に全てを捧げた男、坂田三吉。名人位を目指す、破天荒な天才棋士の波乱万丈な一代記。

明治時代の大阪。素行は悪いが無類の将棋の天才、坂田三吉。彼の夢は、日本一の棋士「名人」になること。ある日、東京から来た関根名人との対局に敗れた三吉は、その悔しさをバネにプロの世界へ身を投じる。しかし、学も品もない彼を、格式高い将棋界は受け入れない。貧困と世間の冷たい視線。それでも、妻・小春の献身的な愛と支えを胸に、三吉は盤上でのみ己を証明していく。これは、将棋に命を燃やした男の、執念と愛憎渦巻く勝負師の物語。

家族という名の重荷を背負い、女はただ静かに生きる。戦後日本、ある家族のやるせない人間模様。

1961年の日本。小さな小料理屋を切り盛りするサト。彼女のささやかな日常を蝕むのは、身勝手な母と頼りない弟という「家族」の存在。金の無心、厄介事の持ち込み。まるで獲物を串刺しにする「もず」のように、家族はお互いを搾取し合う。そんな息苦しい関係性の中で、サトは自身の幸せを求め、ささやかな抵抗を試みる。しかし、断ち切れない血の繋がりが彼女を縛り付ける。淡々とした日常に潜む、人間の業と孤独を鋭く描いた物語。

戦国乱世、槍の名手と謳われた豪傑の生き様。酒と女を愛し、主君への忠義に命を懸けた男の、痛快時代劇絵巻。

天下分け目の戦いを目前にした時代。黒田家に仕える槍の名手、母里太兵衛。彼は「呑み取りの槍」の逸話で知られるほどの酒豪。しかし、その槍の腕と主君への忠誠心は誰よりも強かった。主君のため、そして自らの誇りのため、数々の戦場を駆け抜ける太兵衛。豪放磊落な彼の前に立ちはだかる、裏切りと策略の渦。一人の侍の熱き魂の物語。

戦後間もない東京・上野。一枚のとんかつに人生の全てを捧げた、頑固一徹な職人の意地と人情と笑いの一代記。

舞台は昭和20年代、戦後の活気が戻り始めた東京・上野のとんかつ屋「おか田」。主人公は、亡き師匠の味を超える「究極のとんかつ」を揚げることに執念を燃やす職人・久作。彼の日常は、師匠の娘・お花が店に現れたことで一変。伝統の味を守ろうとする久作と、新しいやり方を求めるお花は、ことごとく対立。ライバル店の出現や弟子の問題など、次々と降りかかる困難。意地とプライドがぶつかり合う中で、久作が本当に守るべきものを見つけ出すまでの、笑いと涙に満ちた職人魂の物語。

家族にとって老人とは何か。現代社会に生きる人々の本音と建前を鋭く描く、巨匠・渋谷実の人間ドラマ。

戦後の日本。定年退職し、息子夫婦の家に同居する老人・小野寺平作。息子一家が家の建て替えを計画するも、新しい設計図に彼の部屋は無し。邪魔者扱いされ、子供たちの間で厄介払いをされる存在。誰が面倒を見るかで繰り広げられる、剥き出しの欲望とエゴ。家族の冷たい仕打ちに孤独を深める平作の唯一の慰めは、純粋な孫娘と、かつての教え子との交流。そんな中、彼は自らの尊厳を守るため、ある静かな決断。その選択が、家族に突きつける静かな波紋。

文学座、新世紀映画社の共同製作になる樋口一葉の小説のオムニバス映画で、「ひめゆりの塔(1953)」の今井正監督作品。脚本は「あにいもうと(1953)」の水木洋子と「愛人」の井手俊郎が共同で書いている。撮影は今井正とコンビをなす中尾駿一郎（ひろしま）、音楽は「赤線基地」の団伊玖磨である。出演者は「東京物語」の杉村春子、長岡輝子、中村伸郎、「雁(1953)」の芥川比呂志、「幸福さん」の田村秋子、丹阿弥谷津子、三津田健など文学座の面々のほかに、「地の果てまで」の久我美子、「花の生涯」の淡島千景、「蟹工船」の山村聡が出演している。

戦後の日本、本当の自由を求めて家を飛び出した夫婦。ユーモアとペーソスで描く、新しい時代の生き方探し。

終戦から間もない1950年代の日本。封建的な家庭に嫌気がさした妻・駒子が、ある日突然「これからは自由よ」と宣言し家出。残された平凡なサラリーマンの夫・南村も、会社を辞めて自由な生活を求め、後を追うように家を飛び出す。それぞれが「自由」を求めて新たな生活を始めるも、現実は甘くない。慣れない仕事や人間関係に悪戦苦闘。戦後の混乱と新しい価値観の中で、本当の自由とは何か、夫婦の幸せとは何かを模索する二人の珍道中。

高度経済成長期の東京、河のほとりの一軒の小料理屋を舞台に、家族の絆と時代の変化を描く人情ドラマ。

昭和30年代、隅田川のほとりで小料理屋「かねだ」を営む一家。頑固な父、優しい母、そして夢を追う三人の子供たち。彼らの穏やかな日常は、再開発の波と、一家に隠された過去の秘密によって静かに崩れ始める。変わりゆく街並みの中で、失われゆくものと守るべきものの間で揺れ動く家族の葛藤。それぞれの選択が交錯する時、彼らが見つけ出す本当の幸せとは。心温まる家族の物語。

岩下俊作原作“富嶋松五郎伝”の映画化で、過去において坂東妻三郎、三船敏郎で映画化され今回で三度目の映画化である。「この首一万石」の伊藤大輔が脚色、「東京アンタッチャブル　脱走」の村山新治が監督した人情ドラマ。撮影は「安来ぶし道中」の飯村正彦。

戦後日本のサナトリウム、死と隣り合わせの日常で燃え上がる、若き男女の儚くも美しい愛の記録。

終戦から間もない1951年の日本。結核が「死の病」と恐れられた時代。サナトリウムで療養生活を送る青年と娘が出会い、互いに惹かれ合う。閉ざされた世界、死の影が常に付きまとう絶望的な状況下で、二人は限られた時間の中に生きる喜びと希望を見出していく。明日をも知れぬ運命の中で育まれる純粋な愛。その先に彼らが見つめる「命の美しさ」とは。

織田作之助作の「蛍」の映画化。脚色は「負ケラレマセン勝ツマデハ」の八住利雄、監督は「挽歌(1957)」の五所平之助、撮影は「海の野郎ども」の宮島義勇が担当。主演は「負ケラレマセン勝ツマデハ」の淡島千景、伴淳三郎、「侍ニッポン」の森美樹、「新婚七つの楽しみ」の若尾文子。

「ある夜ふたたび」の五所平之助が、「花ふたたび」の館岡謙之助と「夏の嵐」の長谷部慶次のオリジナル脚本によって描く親と子の愛の世界。作家由起しげ子が台詞に協力、撮影担当は宮島義男。主な出演者は「踊子」の淡島千景、「正義派」の伊藤雄之助、「オーケストラの姉妹」の設楽幸嗣、「流れる」の田中絹代、「正義派」の久我美子、ほかに飯田蝶子、多々良純、中村是好、高原駿雄、安村まさ子（子役）など。

東京の下町、一つの屋根の下に集う奇妙な住人たち。それぞれの事情と人情が織りなす、温かくもほろ苦い人間模様。

舞台は戦後の復興期にある東京・品川。夫を亡くした五郎は、亡き夫が遺した家で「貸間あり」の札を掲げ、個性豊かな住人たちと暮らす。インチキ薬のセールスマン、売れない役者、子連れの未亡人など、集まるのは一癖も二癖もある人々。彼らは家賃を滞納したり、騒動を起こしたりと問題ばかり。しかし、五郎はそんな彼らを追い出すこともできず、世話を焼く日々。日々の暮らしの中で生まれる小さな事件や、住人同士の衝突と助け合い。昭和の時代を背景に、貧しいながらもたくましく生きる人々の姿を、ユーモアとペーソス豊かに描いた群像劇。

赤坂の高級バーを舞台に三人の姉妹の生き方を描いたもので、由起しげ子の『赤坂の姉妹』を、八住利雄・柳沢類寿・川島雄三の三人が脚色し、「夜の流れ」の川島雄三が監督した。撮影は「秋立ちぬ」の安本淳。

昭和十年から翌年にかけて“主婦之友”誌上に連載され、昭和十二年には田坂具隆監督の手によって映画化（日活多摩川）された山本有三の同名小説の再映画化。製作は「青春三羽烏」の小倉武志。「蛮から社員」の椎名利夫の脚本を「お嬢さん社長」の川島雄三が監督し、「東京マダムと大阪夫人」の高村倉太郎が撮影している。音楽、美術ともに「家族会議」の黛敏郎、浜田辰雄の担当である。出演者は「山の音」の山村聡、「蛮から社員」の淡島千景、「日本の悲劇」の桂木洋子、「家族会議」の佐田啓二、「春の若草」の三島耕、「求婚三人娘」の多々良純、須賀不二男のほか、劇団若草の水村国臣（北海の虎）、伊藤久子、先頃募集した若宮崇令、細谷一郎などの少年群が出演している。

直木賞を得、先頃芸術座の舞台でも上演された山崎豊子の同名小説を、「細雪(1959)」の八住利雄が脚色し、「駅前旅館」の豊田四郎が監督したもので、大阪女の強さと哀しさを描こうという作品。撮影は「駅前旅館」の安本淳。パースペクタ立体音響。

サンデー毎日連載・谷崎潤一郎原作を「憂愁平野」の八住利雄が脚色、同じく豊田四郎が監督した文芸もの。撮影は「喜劇　とんかつ一代」の岡騎宏三。

大松博文原作“おれについてこい！”“なせば成る”を「赤ひげ」の菊島隆三が脚色、「最後の審判」の堀川弘通が監督したスポーツもの。撮影は「無責任遊侠伝」の完倉泰一。

山本有三の同名小説を家城巳代治が脚色「みんなわが子」の家城巳代治が監督した文芸もの撮影は「陸軍残虐物語」の仲沢半次郎。

中央公論に連載された井伏鱒二の同名小説の映画化。「女経」の八住利雄が脚色し「暗夜行路」の豊田四郎が監督した。撮影は「女が階段を上る時」の玉井正夫。

情痴の世界を描いて比類なき永井荷風の原作から「流れる」の田中澄江が脚色、「霧の音」の清水宏（1）が監督、「第三非常線」の秋野友宏が撮影を担当する。主な出演者は「世にも面白い男の一生　桂春団治」の淡島千景、「いとはん物語」の京マチ子、「スタジオはてんやわんや」の船越英二、「鼠小僧忍び込み控　子の刻参上」の阿井美千子、ほかに藤田佳子、田中春男、穂高のり子など。

「カルメン故郷に帰る」に次ぐ、高村大船撮影所長自らの製作。原作はかつて朝日新聞に連載された山本有三の小説で、大木直太郎が潤色、「夢と知りせば」の中村登が脚色・監督に当たっている。撮影は常に中村監督とコンビの生方敏夫である。出演者の主なものは、「夢と知りせば」の佐分利信、「本日休診」の淡島千景、「とんかつ大将」の津島恵子、「若人の誓い」の桂木洋子、「命美わし」の笠智衆。市川笑猿、改め岩井半四郎、石浜朗、村瀬禪、設楽幸嗣の少年たちなどである。

“週刊朝日”に連載された井上靖原作の映画化。「真実一路」の椎名利夫、川島雄三がそれぞれ脚色、監督に当っている。撮影は「伊豆の踊子(1954)」の西川享。出演者は「愛染かつら(1954)」の鶴田浩二、「陽は沈まず」の月丘夢路、淡島千景、野添ひとみ、「ママの新婚旅行」の進藤英太郎のほか、入社第一回の菅佐原英一、御園裕子などである。

製作は「彼を殺すな」の小倉武志が当たり、九ヶ月ぶりでこの七月フランスから帰国した木下恵介監督の第一回作品。撮影は「海の花火」の楠田浩之、音楽はフランス帰りの黛敏郎（足にさわった女）、木下忠司（鳩）の共同担当である。出演者は「カルメン故郷に帰る」の高峰秀子、小林トシ子の両人、「夏子の冒険」の若原雅夫、「武蔵と小次郎」の淡島千景の他、村瀬幸子、東山千栄子など新劇人達が助演している。

週間朝日に連載され話題をよんだ獅子文六の小説「大番」の映画化の第四作で、完結編である。「ぶっつけ本番」の笠原良三の脚色、「弥次喜多道中記」の千葉泰樹の監督、同じく「弥次喜多道中記」の西垣六郎の撮影、と前作と同様のスタッフ。出演者もギューちゃんの加東大介をはじめ、淡島千景・原節子・青山京子らのお馴染みの顔ぶれに、団令子・山村聡が新たに加わる。

森村桂の同名の原作を「涙くんさよなら」の倉本聰と長広明が共同で脚色し、「夜霧の慕情」の松尾昭典が監督した青春もの。撮影は同じく「夜霧の慕情」の岩佐一泉が担当。

邦枝完二の原作を、「花かご道中」の結束信二が脚色し、「若き日の次郎長　東海の顔役」のマキノ雅弘が監督した橋蔵の娯楽時代劇。撮影は「花かご道中」の吉田貞次。

志賀直哉の原作を、「愛の鐘」の八住利雄が脚色し、「男性飼育法」の豊田四郎が監督した文芸映画。撮影も同じく「男性飼育法」の安本淳。昭和34年度芸術祭参加作品。

菊田一夫のＮＨＫ連続ラジオドラマの映画化で、「その妹」の柳井隆雄の脚本を、「愛欲の裁き」の大庭秀雄が監督している。撮影は「美貌と罪」の斎藤毅、音楽は「金さん捕物帖　謎の人形師」の古関裕而。出演者は「旅路(1953)」の岸恵子、佐田啓二、月丘夢路、「きんぴら先生とお嬢さん」の淡島千景、野添ひとみ、「若旦那の縁談」の川喜多雄二、望月優子など。

「にごりえ」に続く文学座の第二作で「晩菊」の田中澄江の戯曲「ほたるの光」「赤いざくろ」をもとに作者自身と「警察日記」の井手俊郎が脚本を書き佐分利信が「叛乱」以来久しぶりに監督に当る。撮影は「放浪記(1954)」の藤井静。出演者は「にごりえ」にも出演した「おとこ大学　新婚教室」の淡島千景の他に芥川比呂志、杉村春子、丹阿彌谷津子、長岡輝子、文野朋子、宮口精二、仲谷昇、三津田健など文学座が総出演する。

「最後の脱走」の八住利雄久々のオリジナル・シナリオを豊田四郎が「雪国(1957)」に次いで監督した社会ドラマ。撮影は「雪国(1957)」の安本淳。色彩はイーストマンカラー。主演は「続大番　（風雲篇）」の淡島千景、「裸の町」の池部良、「妻こそわが命」の若尾文子の異色トリオ。ほかに志村喬、河津清三郎、小沢栄太郎、浪花千栄子、中田康子、多々良純など。

新国劇の剣優島田正吾と辰巳柳太郎との銀幕での初の顔合せで、製作は「丹下左膳(1952)」の小倉浩一郎。「美女と盗賊」の八木隆一郎と「月形半平太(1952)」の鈴木兵吾とが共同で脚本を書き「弥太郎笠(1952)」のマキノ雅弘が監督している。撮影は「月形半平太(1952)」の片岡清。出演は主なものは、新国劇の島田正吾と辰巳柳太郎、「丹下左膳(1952)」の淡島千景、「牛若丸」の桂木洋子その他の助演陣である。

「現代人」に次ぐ渋谷実の監督作品。原作は獅子文六の毎日新聞連載の小説で、脚本は「現代人」の潤色をした斉藤良輔で、撮影は同じく長岡博之。製作は「鳩」に次ぐ山本武の担当。出演者は「カルメン純情す」の淡島千景、「大仏開眼」の小沢栄、「春の鼓笛」の佐田啓二、「武蔵と小次郎」の桂木洋子、文学座から抜擢された新人倉田マユミ、応募黒人兵ダニー・ウィリアムスや「霧笛」に出演した白人ボブ・ブース、その他文学座や俳優座の人々に、大磯の養育院「エリザベス・サンダース・ホーム」からトムとハマ子に扮する二児が特別に出演している。

Ｗ・Ｐ・マッギバーンの同名の原作を「ここから始まる」の松山善三と「城取り」の池田一朗が共同で脚色「悪の紋章」の堀川弘通が監督したスリラーもの。撮影は「喜劇　駅前音頭」の黒田徳三

「台所太平記」の八住利雄のオリジナル・シナリオを、同じく「台所太平記」の豊田四郎が監督した文芸もの。撮影もコンビの岡崎宏三。

東京から道後温泉へ、ひとりのおばあちゃんが若いカップルとスリリングな旅を展開するロードムービー。監督は「サドヒスト／沙奴秘巣人」（伊能竜名義）の向井寛。脚本は「官能未亡人／うごめく舌先」の小水ガイラと、川瀬晶子の共同。撮影を鈴木史郎が担当している。主演は「夏の庭　Ｔｈｅ　Ｆｒｉｅｎｄｓ」の淡島千景で、「夫婦善哉」や駅前シリーズで名コンビと謳われた森繁久彌との共演も話題となった。

大阪が生んだ無類の愛敬者、桂春団治の物語。長谷川幸延の原作より監督の木村恵吾が新喜劇の渋谷天外と共同脚色、「月の紘道館」の木村恵吾がフリーになっての第一作。撮影は「遠山金さん捕物控　影に居た男」の三村明。主な出演者は「猫と庄造と二人のをんな」の森繁久彌、「日本橋」の淡島千景、「殉愛」の八千草薫、「日蝕の夏」の高峰三枝子、「猫と庄造と二人のをんな」の浪花千枝子、エンタツ、「天上大風」の田中春男、「アチャコ行状記　親馬鹿天国」の本郷秀雄、ほかに三好栄子、杉山昌三九、山路義人など。

三上於莵吉の原作を「旗本退屈男　謎の大文字」の鈴木兵吾が脚色し、「江戸の悪太郎」のマキノ雅弘が監督したおなじみの娯楽時代劇。撮影は「血槍無双」の三木滋人。

妖しくも美しい女の恋の執念を描いた泉鏡花の名作を大映カラーにより再映画化。脚色は、「処刑の部屋」の和田夏十、監督も同じく市川崑、撮影は「魔の花嫁衣裳　（前後篇）」の渡辺公夫。主な出演は「鶴八鶴次郎」の淡島千景、「夜の河」の山本富士子、「涙」の若尾文子、「惚れるな弥ン八」の船越英二、「鶴八鶴次郎」の柳永二郎、「スタジオは大騒ぎ」の品川隆二、その他岸輝子、浦辺粂子、潮万太郎など。