全16作品。アニエス・ヴァルダ監督が制作した映画ランキング

「ヌーヴェルヴァーグの祖母」アニエス・ヴァルダ自らが語る、60年以上にわたる映画と人生の旅路。これが最後の監督作品。

映画監督アニエス・ヴァルダが、自らのキャリアを振り返る最後の講義。それは、インスピレーション、創造、そして共有という3つの言葉を軸にした、彼女自身の映画作りの秘密の解明。デビュー作『ラ・ポワント・クールト』から『顔たち、ところどころ』まで、数々の名作の裏側。写真家から映画監督へ、そしてインスタレーション作家へ。常に時代と向き合い、人々と寄り添い続けたアーティストの創造の軌跡と、愛すべき人生への温かな眼差し。

フランスの畑や街角で、捨てられたモノを拾う人々。現代の「落穂拾い」たちの姿を追うドキュメンタリー。

フランスの田園地帯からパリの街角まで。映画監督アニエス・ヴァルダが、ミレーの名画に描かれた「落穂拾い」をテーマに、現代に生きる「拾う人々」を追う旅。収穫後の畑に残されたジャガイモ、市場で廃棄される野菜や果物、都会のゴミ箱に捨てられたパン。それらを拾い集めて生きる人々の姿を、小型デジタルカメラで温かく見つめる。彼らはなぜ拾うのか。それは貧困か、節約か、それとも確固たる哲学か。大量消費社会への静かな抵抗と、捨てられたモノの中に価値を見出す人々の創造性。拾うという行為から見えてくる、人間のたくましさと尊厳の記録。

ヌーヴェルヴァーグの祖母、アニエス・ヴァルダが自らの人生を辿る。記憶の浜辺で拾い集める、愛と映画の断片。

80歳を迎えた映画監督アニエス・ヴァルダが、自らの足跡を振り返る自伝的ドキュメンタリー。ベルギーで過ごした幼少期、夫ジャック・ドゥミとの愛に満ちた日々、そして数々の映画製作の舞台裏。彼女が「記憶の風景」と呼ぶフランスの浜辺を歩きながら、鏡や小道具を使ったユニークな演出で過去を再現。出会った人々との思い出、創作の喜びと苦悩。一人の女性監督が紡ぎ出す、ユーモアと愛情に溢れた人生の記録。

フランスの田舎町を巡る、伝説の映画監督と若き写真家。人々の顔と記憶をアートに変える旅。

伝説的映画監督アニエス・ヴァルダと、若き写真家JR。世代もスタイルも異なる二人が、巨大な写真を撮れる特別なトラックに乗り込み、フランスの田舎を旅するドキュメンタリー。彼らが向かうのは、炭鉱の町や農村。そこで出会う人々の顔を撮影し、その場所に巨大なポートレートとして貼り付けていく。人々の人生、労働、そして記憶が、アートとして風景に溶け込む瞬間。偶然の出会いと創造の喜びに満ちた、心温まるロードムービー。

映画監督ジャック・ドゥミの原点。フランスの港町ナントで過ごした、映画への夢と愛に満ちた少年時代を妻アニエス・ヴァルダが描く伝記映画。

舞台は1940年代、フランスの港町ナント。自動車整備工場を営む家庭に生まれた少年ジャック。彼の心は、機械いじりよりも、魅惑的な映画の世界に夢中。両親の反対を押し切り、なけなしの小遣いで手に入れたカメラで、彼は自分だけの物語を撮り始める決意。コマ撮りアニメーションや手作りの特撮に熱中するジャックの姿。それは、後に『シェルブールの雨傘』などを生み出す世界的監督の創造性の源泉。最愛の夫の少年時代を、妻であるアニエス・ヴァルダが愛情深い眼差しで再現した、映画への情熱と家族の愛に満ちた物語。

凍てつくフランスの冬、自由を求め彷徨う若き女性の壮絶な旅路の果て。社会からこぼれ落ちた魂の軌跡。

1980年代、南フランスの冬。畑の側溝で、一人の若き女性モナが凍死体で発見される。物語は彼女の死から遡り、その短い放浪の軌跡を追うドキュメンタリータッチの構成。ヒッチハイクで出会う人々との束の間の交流とすれ違い。社会のルールや束縛を拒絶し、完全なる自由を渇望する彼女の孤独な魂。しかし、その過酷な旅は次第に彼女の心身を蝕んでいく。彼女は一体何を求め、何から逃げていたのか。一人の人間の尊厳と社会との断絶を冷徹な視線で描き出す衝撃作。

1975年、パリ14区ダゲール街。そこに生きる市井の人々の日常を、アニエス・ヴァルダの温かい眼差しで切り取ったドキュメンタリー。

監督アニエス・ヴァルダが暮らすパリのダゲール街。パン屋、肉屋、香水店、時計店。カメラは、そこで働く店主や職人たちの飾らない日常へと向けられる。きっかけは、自身の妊娠と遠出できない状況。ならばと自宅から延びる電源コードの範囲だけで撮影するというユニークな試み。彼らの手仕事、客との会話、ささやかな夢。魔法使いのパフォーマンスを静かに見つめる人々の表情が、街の穏やかな時間を物語る。失われゆく古き良きパリの肖像画。

1960年代パリ、癌の宣告を待つ人気歌手クレオ。死の恐怖に揺れる90分間の彷徨。

舞台は1961年6月21日、夏至のパリ。美貌の人気歌手クレオは、癌の検査結果を待つ2時間、死の恐怖に苛まれる。占い師の不吉な予言、友人たちの無理解、街の喧騒。すべてが彼女を孤独にする中、偶然出会った兵士との対話が、自己中心的だった彼女の心に変化をもたらす。生と死が交錯する90分間の記録。

完璧な家庭を持つ男が、愛人と出会い、幸福は二倍になると信じた先に待つ、残酷で美しい愛の物語。

舞台は1960年代のフランス。幸せな家庭を築く大工のフランソワ。愛する妻テレーズと二人の子供に囲まれた完璧な日常。しかし、郵便局で働くエミリーとの出会いが、彼の幸福の定義を揺るがす。二人の女性を同時に愛せるという彼の身勝手な確信。やがて妻にすべてを告白した時、牧歌的な風景は一変し、予測不能な悲劇の幕開け。

あの「落穂拾い」たちとの再会。アニエス・ヴァルダの優しい眼差しが捉える、あれからの人々の暮らしと心の軌跡。

傑作ドキュメンタリー『落穂拾い』から二年。監督アニエス・ヴァルダは、再びカメラを手に、前作で出会った個性豊かな「拾う人々」を訪ねる旅へ。廃棄された野菜を拾う人々、捨てられた物でアートを創る人々。彼らの生活にはどんな変化があったのか。ヴァルダ自身に寄せられた多くの手紙や反響も紹介され、映画が観客と作り手の間でいかに生き続けるかを描き出す。人々のささやかな日常と、その中に宿る尊厳。温かな再会を通じて、現代社会における消費と人生の意味を、優しく、そして深く問いかける物語。

歌で自己を表現する女と、沈黙の中に強さを見出す女。二人の女性の14年間にわたる友情と生き様の物語。

1962年のフランス・パリ。歌手を目指す自由奔放なポーリーヌと、写真家で二人の子を持つ現実的なシュザンヌ。偶然の出会いから始まった二人の友情。中絶問題という共通の経験をきっかけに固い絆で結ばれるも、それぞれの人生を歩むために一度は離れ離れに。しかし、彼女たちは手紙を交わし続け、互いの人生の節目で再会を果たす。結婚、出産、仕事、そして女性としての権利。70年代の女性解放運動を背景に、対照的な二人が自分らしい生き方を模索する姿。時代と共に変化する彼女たちの選択とは。

女優ジェーン・バーキンとは何者か？巨匠アニエス・ヴァルダが、虚実入り混じる映像でその多面的な魅力と素顔に迫る、独創的ポートレート。

40歳を迎えようとしていた女優ジェーン・バーキン。彼女は映画監督アニエス・ヴァルダに「見つめられること」を依頼する。カメラは、歌手、母、そして一人の女性としてのジェーンの日常を映し出すだけでなく、彼女をジャンヌ・ダルクやカラミティ・ジェーンなど様々な役柄に変身させる。ドキュメンタリーとフィクションが溶け合う中で、ジェーン・バーキンという存在そのものが浮き彫りに。これは単なる伝記映画ではない。二人の偉大なアーティストの魂が共鳴し、生み出された奇跡の映像詩。

40歳の女性と14歳の少年。アーケードゲームが繋いだ、許されざる愛の行方を描く、アニエス・ヴァルダの衝撃作。

舞台は1980年代のパリ。人生に虚しさを感じる40歳の女性メアリー＝ジェーン。彼女はある日、娘の友人である14歳の少年ジュリアンと出会う。アーケードゲーム「カンフー・マスター」に夢中な彼に、彼女は次第に惹かれていく。年の差を超えて芽生えた、純粋でありながらも許されない感情。社会の目から逃れるように、二人は互いの中に安らぎを見出す。しかし、その関係がもたらす現実はあまりにも過酷。禁断の愛の逃避行の果てに、二人を待ち受ける運命とは。

南仏の小さな漁村、ラ・ポワント・クールト。結婚4年目の夫婦が直面する愛の危機と、村人たちの日常を鮮烈に描くヌーヴェルヴァーグの先駆。

南フランスの漁村「ラ・ポワント・クールト」。故郷であるこの村に戻った夫のもとへ、パリジェンヌの妻が訪れる。結婚生活の終わりを告げるための訪問。二人は村を彷徨いながら、過去と現在、そして互いの心の隔たりについて静かに対話を重ねる。その一方で、カメラは村人たちの貧しくも逞しい漁業の日常や、祭り、家族の姿をドキュメンタリーのように映し出す。冷え切った夫婦の対話と、生命力あふれる村の風景。二つの物語が交錯する中で、彼らが下す決断とは。

映画が生まれてから100周年を記念し、ヌーベルバーグ出身の女性監督アニエス・バルダがフィクションとドキュメンタリーを融合させて描いた異色のコメディ。製作に「ラストエンペラー」「戦場のメリークリスマス」のジェレミー・トーマス。あらゆる映画にかかわってきたと言われるシネマ氏が100歳を迎え、映画ファンの若者カミーユがシネマ氏の語る映画の話の聞き手となる。やがてカミーユは、シネマ氏の唯一の肉親が行方不明であることを知り、シネマ氏の莫大な遺産を手に入れ、それを資金に映画を作ろうと考えつくが……。シネマ氏をミシェル・ピッコリが演じ、欧米の豪華映画俳優が多数顔を出す。