全31作品。アレクサンドル・ソクーロフ監督が制作した映画ランキング

死にゆく母と、献身的に寄り添う息子。人里離れた家で過ごす二人の最後の日々を絵画的に描く魂の物語。

ロシアの片田舎、森の中に佇む一軒家。そこには、重い病で死期が近い母と、彼女をただ一人で介護する息子が静かに暮らしている。息子は弱っていく母を抱きかかえ、思い出の森を散策し、最後の時間を分かち合う。交わされる言葉は少ない。しかし、その沈黙と触れ合いの中には、言葉を超えた深い愛情と、避けられない別れへの覚悟が満ちている。まるで一枚の宗教画のような映像美で、究極の愛と喪失を描き出す、静かで荘厳な鎮魂歌。

全編96分ワンカット。サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館で、300年のロシア史を巡る幻想的な時間旅行。

21世紀初頭、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館。現代に迷い込んだ19世紀フランスの外交官と共に、観客は時空を超える旅に出る。ピョートル大帝、エカテリーナ2世、そして最後の皇帝ニコライ2世一家。豪華絢爛な宮殿を舞台に、ロシア帝国の栄華と悲劇の歴史が目の前で蘇る。数千人のエキストラ、壮麗な衣装、歴史上の人物たちとの邂逅。撮影を一切止めないワンシーン・ワンカットで撮影された、前代未聞の映像体験。これは映画か、夢か、それとも歴史そのものか。観る者を圧倒する映像の奔流。

文豪チェーホフが眠る屋敷。若き夜警が出会ったのは、死してなお彷徨う作家の魂だった。生と死の境界を巡る幻想譚。

舞台はロシア、クリミア地方。今は博物館として静かに時を刻む、文豪アントン・チェーホフが晩年を過ごした家。ある夜、この館で働く若き夜警は、不可解な物音を耳にする。音の先で彼が遭遇したのは、この世にいるはずのないチェーホフ本人の亡霊だった。こうして、若き夜警と偉大な作家の魂との、奇妙で静かな対話が始まる。チェーホフは自らの過去、創作の苦悩、そして死についてを淡々と語りかける。現実と幻想が溶け合う一夜の邂逅を通じ、青年は生と死、そして芸術の本質に触れていく。

雪に閉ざされた極寒の地、父の死と向き合う息子。静寂と死の匂いが支配する、魂の浄化を巡る数日間。

シベリアの極寒の町。一人の青年が、父の訃報を受けて故郷に戻ってくる。アパートの一室に横たわる父の亡骸。彼は、役所の手続き、棺の準備、埋葬まで、たった一人で父の死後の処理を進めなければならない。しかし、官僚的な手続きは進まず、周囲の無関心と極寒の自然が彼を打ちのめす。言葉少なに、ただ黙々と父を送るための儀式をこなす青年。死という絶対的な現実を前に、彼は何を思うのか。ソクーロフ監督が、ざらついたモノクロームの映像と圧倒的な静寂で描く、生と死の境界線を彷徨う魂の記録。

中央アジアの辺境の地。精神が蝕まれるほどの静寂と狂気の中、青年医師が彷徨うソクーロフ的黙示録。

旧ソ連、中央アジアの荒涼とした町。若き小児科医マリアノフがこの地に赴任してくる。そこは、文化も言葉も通じない異郷。患者はほとんど来ず、ただ時間だけが静かに過ぎていく日々。彼は地元の子供たちを研究対象として観察し始めるが、やがてこの土地の持つ不可解な力、そして自身の内なる狂気に飲み込まれていく。現実と幻想の境界が曖昧になる映像美。人間の孤独と精神の崩壊を、圧倒的な映像詩で描いた衝撃作。

内戦後のソ連。故郷に帰った兵士が見たのは、愛する人との心の距離と、癒えぬ時代の傷跡だった。

ロシア内戦終結直後のソ連。赤軍兵士だったニキータは、心に深い傷を負い故郷へ帰還。しかし、彼の居場所はどこにもなく、深い孤独と虚無感に苛まれる。そんな彼の前に現れた医学生リューバ。彼女の純粋さに惹かれ、二人は愛を育もうとする。だが、戦争が人々の心に残した癒えぬ傷跡と、ニキータ自身の内なる闇が、二人の間に見えない壁を築く。愛を求め、彷徨う魂。ソクーロフ監督が描く、静謐で美しい映像詩。

一人の農婦の生活と彼女の死後、彼女の家族の様子を記録した短編ドキュメンタリー。ボリス・エリツィンなど主として有名人を取り上げることになるシリーズの一作目でもあり、また監督アレクサンドル・ソクーロフ自身の処女作にも当たる。監督、脚本は、「孤独な声」「日蝕の日々」「セカンド・サークル」「ロシアン・エレジー」などのアレクサンドル・ソクーロフ。製作はタチアーナ・アレシュキナ。撮影はアレクサンドル・ブーロフ、音楽はミハイル・Ｉ・グリンカの『子守歌』、アルフレリート・シュニトケの『納税義務者名簿』、ベラルーシの民族音楽などが使われている。出演しているのは、マリア・セミョーノヴァ・ヴォイノヴァ、その夫イヴァン・クリメンチエヴィチ・ヴォイノヴァ、娘タマーラ・イヴァノヴナ・ヴォイノヴァほか。

ソ連から亡命した天才映画監督アンドレイ・タルコフスキー。その魂の軌跡を、後継者が静かに辿る詩的ドキュメンタリー。

舞台は、タルコフスキーが去ったソ連と、彼が最期の時を過ごしたヨーロッパ。本作は、映画監督アレクサンドル・ソクーロフが、敬愛する先人タルコフスキーに捧げた映像による鎮魂歌。タルコフスキーの作品からの引用、記録映像、そして彼を知る人々のインタビュー。それらを組み合わせ、ソクーロフ自身の思索的な映像で紡いでいく。描かれるのは、故郷への断ちがたい想いを抱えながら、異国の地で創作を続けた芸術家の孤独と葛藤。政治体制に翻弄され、二度と祖国の土を踏むことができなかった天才の魂の彷徨を、静謐かつ荘厳な映像で映し出す。

ソ連の圧政下で苦悩した天才作曲家ショスタコーヴィチ。彼の最後の楽曲「ヴィオラソナタ」が、その魂の叫びを静かに映し出す音楽ドキュメンタリー。

20世紀ソ連を代表する作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ。スターリン体制の厳しい監視と芸術への弾圧の中、彼は何を思い、音楽を紡いだのか。本作は、彼の死の直前に書かれた最後の傑作「ヴィオラソナタ」を軸に、貴重な記録映像や写真を交えてその生涯を追う。栄光と迫害の狭間で揺れ動く芸術家の苦悩。体制への迎合を強いられながらも、音楽に秘めた抵抗と真実のメッセージ。静謐でありながら激しい感情を宿す旋律が、一人の人間の魂の軌跡を雄弁に物語る。

第二次世界大戦末期、独裁者ヒトラーの山荘で過ごす一日。歴史の狂気と権力者の孤独を描く衝撃の歴史ドラマ。

舞台は1942年、第二次世界大戦下のドイツ。バイエルンアルプスの山荘で過ごす独裁者アドルフ・ヒトラーと、その愛人エヴァ・ブラウンの謎に満ちた一日。側近たちに囲まれながらも、彼が抱えるのは猜疑心と孤独。一方のエヴァは、退屈な日常からの解放を夢見る。歴史の怪物としてではなく、一人の人間としてのヒトラーの凡庸さ、そしてその内面に潜む狂気の断片。歴史のうねりから切り離されたかのような閉鎖空間で繰り広げられる、不気味で滑稽な会話の数々。やがて訪れる破滅を予感させる、権力者の知られざる肖像。

終戦直後の日本、神から人へと変貌を遂げる天皇・裕仁の苦悩と孤独を描く歴史ドラマ。

舞台は1945年、第二次世界大戦敗戦直後の日本。地下壕で孤独な日々を送る昭和天皇・裕仁。彼はマッカーサー元帥との会見を控え、重大な決断を迫られていた。それは「現人神」としての地位を放棄し、「人間宣言」を行うこと。絶対的な権威と国民の期待、そして連合国の圧力の狭間で揺れ動く一人の男の内的葛藤。歴史が大きく動いた数日間の、知られざる人間ドラマの記録。

20世紀最高のチェリスト、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ。音楽を武器にソ連の圧政と戦い、自由を求め続けた巨匠の魂の軌跡を辿るドキュメンタリー。

ロシアの巨匠アレクサンドル・ソクーロフ監督が、世界的チェリスト、ロストロポーヴィチの人生に迫る。ソビエト体制下での音楽活動、反体制作家ソルジェニーツィンを擁護したことによる政府からの弾圧、そして国外追放。激動の時代、芸術家として、一人の人間として、彼が何を考え、どう生きたのか。本人への深いインタビューと貴重な映像を通して、音楽と自由を愛し続けた不屈の精神と、その人間味あふれる素顔を映し出す。これは単なる伝記ではない、偉大な魂との対話の記録。

ドストエフスキー『罪と罰』の世界。罪の意識に苛まれる男が、魂の救済を求め彷徨う、静謐なる映像詩。

19世紀ロシア文学の世界を彷彿とさせる、霧深く陰鬱な架空の都市。犯した罪の重さに耐えかね、一人の青年が街を彷徨う。彼の名は明かされず、ただその苦悩に満ちた表情と足取りが、内面の葛藤を物語る。人々との疎外感、救いのない現実。彼はどこへ向かい、何を求めているのか。監督ソクーロフが、セピア色の退廃的な映像美で描き出す、魂の遍歴。明確な物語を排し、観る者の心に直接語りかける哲学的な問い。これは映画というより、一枚の動く絵画であり、深遠な思索の旅。

ロシアの魂を巡る、夢幻的で詩的な映像の旅。アレクサンドル・ソクーロフ監督が紡ぐ、歴史への鎮魂歌。

アレクサンドル・ソクーロフ監督自身が語り手となり、ロシアの激動の歴史を彷徨うドキュメンタリー。本作に明確な物語はない。ただ、記録映像や再現シーン、そして監督の思索的なナレーションが重なり合い、一つの詩的な映像世界を構築。それはまるで、広大な国家がみた壮大な夢の断片。歴史上の偉人たちの面影と、名もなき人々の記憶。失われた過去への哀悼と、現代にまで続くその重みを静かに映し出す、瞑想的な映像体験。

革命の指導者レーニン、その最晩年。権力を失い、病に蝕まれる一人の男の孤独と苦悩を描く歴史ドラマ。

1923年、モスクワ郊外のゴルキ。かつてロシア革命を導いたウラジーミル・レーニンは、脳卒中の後遺症で言葉もままならず、車椅子での生活。スターリンによって実権を奪われ、厳重な監視下に置かれる日々。偉大な指導者の威厳はなく、そこにいるのは、ただ老いと病に苦しむ一人の人間。妻クルプスカヤとの穏やかな時間だけが心の支え。歴史の奔流から取り残された男が最期に見たものとは。静寂の中に人間の尊厳を問う、衝撃の肖像。

戦場の日常に迷い込んだ老婆、孫を想う心が見つめる紛争の真実。

第二次チェチェン紛争下のロシア。老婆アレクサンドラは、将校である孫デニスに会うため、軍用列車でチェチェンの駐屯地へ。そこは銃と兵士であふれる男たちの世界。厳格な規律と緊張感が漂う中、彼女は物怖じせず、孫との時間を過ごす。ある日、基地の外の市場へ出かけたアレクサンドラは、言葉も通じない現地のチェチェン人たちと出会う。敵であるはずの人々の日常に触れた彼女の目に映るもの。一人の老婆の旅が、戦争という非日常に静かな波紋を広げる、魂の記録。

独裁者ヒトラーの私生活に潜む狂気と凡庸さ。歴史の闇に葬られた禁断の一日を巨匠ソクーロフが描く衝撃作。

舞台は1942年、第二次世界大戦下のドイツ・アルプスに佇む山荘。アドルフ・ヒトラーが愛人エヴァ・ブラウンや側近たちと過ごす、ある一日。穏やかなピクニック、他愛のない談笑。しかし、その平和な光景の裏では、彼の歪んだ思想、妄想、そして人間的な弱さが滲み出す。歴史の記録からは見えない絶対的権力者の仮面の下の、空虚で陳腐な素顔。ロシアの巨匠アレクサンドル・ソクーロフが独特の映像美で描き出す、悪の権化の意外な凡庸さと、その凡庸さがもたらした巨大な悲劇の根源。観る者は歴史の目撃者となる。

「静かなる一頁」「モレク神」など、現在のロシア映画の最高峰に位置するアレクサンドル・ソクーロフが、「死の棘」の作家・島尾敏雄と妻ミホの揺れる関係を見据えた。ドキュメンタリ－とも劇映画ともつかない野心的な一本。

閉鎖的なアパートの一室で、男の精神が静かに崩壊していく様を描く、息詰まる心理ドラマ。

舞台は、重苦しい空気が漂う無機質なアパートの一室。社会との関わりを絶ち、自らの内なる世界に閉じこもる孤独な男。彼の単調な日常は、ある日を境に崩れ始める。壁の向こうから聞こえる奇妙な物音、差出人不明の手紙。些細な出来事が彼の心を蝕み、妄想と現実の境界線を曖昧にしていく。増幅する疑心暗鬼。彼は自らの正気を保つため、見えざる脅威の正体を探ろうと奔走。しかし、深まる謎は彼を更なる狂気の淵へと追い詰めていく。やがて彼がたどり着く、自らの存在を揺るがす衝撃の真実。

巨匠ソクーロフが描く、失われた都への哀歌。革命と芸術の街、ペテルブルグの魂に捧げる映像詩。

かつてロシア帝国の栄華を誇った都、サンクトペテルブルク。巨匠アレクサンドル・ソクーロフ監督が、その歴史の光と影が刻まれた街を彷徨う。映し出されるのは、壮麗な宮殿の廃墟、雪に覆われた静かな運河、そして街に生きた芸術家たちの魂の残響。これは単なる記録映画ではない。失われた時代への深い哀悼と、今もなお息づく芸術の精神を、詩的な映像と音楽で綴ったエレジー（哀歌）である。観る者を、美しくも物悲しいロシアの魂の深淵へと誘う瞑想的な映像体験。

煉獄の廃虚の一室で、ひつぎに横たわっていたヨシフ・スターリンが目を覚ます。同じ部屋で痛みを訴えながら横たわるキリストに、スターリンは「早く神のもとへ行け」と言い放つが、キリストは「皆と同じように列に並んで審判を待つ」と返答。そのやりとりを見下ろすアドルフ・ヒトラーとウィンストン・チャーチルも天国の門へ向かい、そこにベニート・ムッソリーニが合流する。

19世紀フランス、退屈な日常から逃れるため、不倫と浪費に溺れる美しき人妻の破滅への道。

19世紀、フランスの田舎町。医師の妻となったエマは、平凡で退屈な結婚生活に絶望していた。華やかな社交界と情熱的な恋愛を夢見る彼女は、その渇望を満たすため、次々と秘密の恋に身を投じ、高価なドレスや調度品を買い漁ることで現実から逃避する。しかし、刹那的な快楽は彼女を借金の沼へと引きずり込み、偽りの幸福は音を立てて崩れ始める。愛を求め、夢を追い続けた一人の女性が、自らの欲望の果てにたどり着く、避けられぬ運命の宣告。

屋根裏部屋で暮らす父と息子。神話のように美しく、危うさを孕んだ二人の濃密な愛と絆の肖像。

陽光が差し込む、とある港町の屋根裏部屋。そこで暮らすのは、元軍人の父と、士官学校に通う息子。二人の間には、親子という言葉だけでは説明できない、深く濃密な愛情が流れる。互いの肉体を慈しみ、魂で対話するような日々。しかし、息子の自立という避けられない転機が訪れる。父への愛と、外の世界への憧れの間で揺れる息子の葛藤。ソクーロフ監督が絵画のような映像美で描き出す、究極の愛の形。

ロシアの巨匠アレクサンドル・ソクーロフ監督が、ルーブル美術館を主役に据え、人類の芸術と戦争の歴史を紐解く。ソクーロフ監督自身と、美術品を運ぶ途上で船が嵐に遭っている「船長」によるSkypeでの通信を描いた「現在」。第2次世界大戦中、ドイツ軍のパリ市外侵攻に伴い、ルーブルから美術品の大疎開を敢行したジャック・ジョジャール館長と、美術品保護の責任者としてパリに派遣されたナチス高官・メッテルニヒ伯爵の対話を描いた「1938年～1940年」。諸国から略奪した美術品をルーブルに収容した、フランス皇帝「ナポレオン1世」と、「民衆を率いる自由の女神」で描かれるフランスの象徴「マリアンヌ」が語り出す「時間の狭間」。実際のルーブル美術館で撮影し、現在と過去を往来した3つのエピソードで構成され、12世紀から現在にいたるまで要塞、宮殿、美術館と形を変えながら、そのすべてを見てきたルーブル美術館の「記憶」をたどっていく。

ドイツの文豪ゲーテの名作「ファウスト」を、ロシアの名匠アレクサンドル・ソクーロフが新たな解釈で映画化。2011年・第68回ベネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。19世紀初頭、神秘的な森に囲まれたとある町。あらゆる学問を探求するファウスト博士は、研究を続けるために悪魔と噂される高利貸しのマウリツィウスのもとを訪れる。マウリツィウスはお金を貸すかわりに生きる意味を教えるとファウストを説き、ファウストは言われるままに町へ繰り出す。そこで出会った美しい女性マルガレーテに心を奪われたファウストは、マルガレーテを求めるあまり魂と引き換えにマウリツィウスと契約してしまう。

　「ファウスト」のアレクサンドル・ソクーロフが1998年に監督したドキュメンタリー。『収容所群島』『イワン・デニソーヴィチの一日』でノーベル文学賞を受賞した作家アレクサンドル・ソルジェニーツィンとソクーロフが交わした、生活・文学・宗教・政治などに関する対話を記録している。

タジキスタンとアフガニスタンの国境、静寂と緊張が支配する辺境で兵士たちの魂の彷徨を映し出すドキュメンタリー。

中央アジア、タジキスタンとアフガニスタンの国境地帯。そこは、ソ連崩壊後の混乱が続く危険な最前線。ロシア国境警備隊の兵士たちは、見えない敵への警戒と、終わりの見えない任務の中で日々を過ごす。厳しい自然、単調な日常、そして故郷への想い。カメラは劇的な事件を追うのではなく、兵士たちの内なる声、彼らの見る風景、そして死と隣り合わせの生活に静かに寄り添う。戦争の現実と人間の精神性を詩的に描き出し、観る者の心に深く問いかける映像詩。