全10作品。セルゲイ・M・エイゼンシュテイン監督が制作した映画ランキング

腐った肉が引き金となった水兵の反乱。映画史に刻まれるモンタージュ理論の金字塔、革命の物語。

1905年、帝政ロシア。黒海に浮かぶ戦艦ポチョムキン号の艦内。水兵たちに配給されたのは、ウジの湧いた腐った肉だった。劣悪な環境と非人道的な扱いに耐えかねた水兵たちの怒りが、ついに爆発。反乱の火蓋が切って落とされる。指導者を失いながらも、彼らは艦を掌握し、革命の象徴である赤旗を掲げた。オデッサ港に入港した彼らを、民衆は熱狂的に支持。しかし、それも束の間、政府軍の無慈悲な弾圧が始まる。「オデッサの階段」として知られる、映画史上最も有名な虐殺シーン。果たして、水兵たちと民衆の運命は。

16世紀ロシア、孤独な皇帝が絶対的権力を求め、貴族との壮絶な闘争に身を投じる歴史絵巻。

舞台は16世紀のモスクワ。若くして即位した初代ロシア皇帝イワン4世は、国家統一の野心に燃える一方、その内面は猜疑心と孤独に満ちていた。戴冠式で「ツァーリ」を宣言し中央集権化を目指すも、彼の改革に反発する大貴族や、妻の毒殺疑惑が心を蝕む。目的は強力な国家の建設。しかし、内外の敵との権力闘争と自らのパラノイアが最大の障壁。信頼していた者たちの裏切りに直面し、非情な独裁者「雷帝」へと変貌を遂げていくイワン。彼の孤独な闘争が導く、国家と彼自身の運命。

巨匠エイゼンシュテインが描く、帝政ロシアの工場ストライキ。モンタージュ理論が炸裂する革命的サイレント映画。

1903年、帝政ロシア。ある工場で起きた一人の労働者の自殺をきっかけに、労働者たちは劣悪な環境の改善を求め、ストライキを決行。団結し、希望を抱く彼らに対し、工場主と政府はスパイを送り込み、容赦ない弾圧を開始する。映画史に燦然と輝くセルゲイ・エイゼンシュテイン監督の長編デビュー作。動物の屠殺シーンと労働者の虐殺を重ね合わせる衝撃的なモンタージュで、権力の非情さを告発した問題作。

巨匠エイゼンシュテインがモンタージュ理論で描く、世界を揺るがしたロシア革命の十日間。

1917年、帝政が崩壊したロシア。二月革命後のペトログラードを舞台に、レーニン率いるボリシェヴィキが権力を掌握するまでの歴史的十日間を、ドキュメンタリータッチで再構成。主役は特定の個人ではなく、革命のうねりを生み出す「民衆」そのもの。巨匠セルゲイ・エイゼンシュテインが、独自の映像編集技術「モンタージュ理論」を駆使し、対立するイメージの衝突によって観客の感情と知性に訴えかける。冬宮への突入シーンをはじめ、映像の力で歴史的事件の本質に迫る、映画史に輝く記念碑的作品。

貧しい農村の変革を夢見る一人の農婦。ソ連初期、農業集団化の理想と現実を力強く描くプロパガンダ映画の金字塔。

1920年代、ソビエト連邦の貧しい農村。旧態依然とした農業に苦しむ農民たちの中で、一人の農婦マルファが立ち上がる。彼女は、個人経営の限界を打破するため、村で最初のコルホーズ（集団農場）設立に奔走。しかし、保守的な農民たちの抵抗や官僚主義の壁が彼女の前に立ちはだかる。モンタージュ理論を駆使した映像美学で、機械化による希望と、古い因習との闘争をダイナミックに描写。革命の理想に燃える人々の力強い記録。

巨匠エイゼンシュテインが捉えた、古代から革命まで続くメキシコの魂。壮大な映像で綴る、未完の叙事詩。

映画監督セルゲイ・エイゼンシュテインが、メキシコの地に見た生と死、そして革命の歴史。古代マヤ文明の神秘、スペイン植民地時代の封建的な社会、そして圧政に立ち向かう民衆の蜂起。プロローグと4つのエピソード、エピローグで構成されるはずだった壮大な物語。撮影は完了したものの、監督の手を離れ未完となった伝説的作品。メキシコの雄大な自然と人々の力強い生命力を、圧倒的な映像美で描いた、映画史に輝く一大絵巻。

13世紀ロシア、祖国を脅かすドイツ騎士団。英雄アレクサンドル・ネフスキー率いる民衆の抵抗を描く歴史スペクタクル。

舞台は13世紀、モンゴルとドイツ騎士団の侵略に苦しむロシア。物語の主役は、ノヴゴロド公国の英雄アレクサンドル・ネフスキー。十字軍の名の下に、冷酷非道なドイツ騎士団がロシアの地へ侵攻し、都市は破壊され、民は虐殺される。祖国の危機を前に、漁師や農民らと共に立ち上がることを決意したネフスキー。彼の目的は、圧倒的な戦力を誇る騎士団を打ち破り、ロシアの地を守り抜くこと。凍てつくチュド湖での決戦に向け、民衆の士気を高めていく。映像と音楽が一体となった映画史に輝く金字塔。

革命の映画作家エイゼンシュテインがパリで描く、愛と自然の詩的映像譚。失われたとされる幻の作品。

1930年、パリ。革命的映画で知られる巨匠セルゲイ・M・エイゼンシュテインが、西側で初めて手掛けた実験的短編。明確な物語はなく、映し出されるのは、恋人たちの親密な時間、揺れる水面、光と影の戯れ。モンタージュ理論を駆使し、感情と自然現象をリリカルに結びつける試み。観る者の心に直接語りかける、失われたとされる幻の映像詩。その革新的な映像表現の探求。

「全線」「感傷非曲」に次いでセルゲイ・エイゼンシュティンが監督した映画で、例によって脚色と監督助手はＧ・アレキサンドロフ、撮影はエドゥアルド・ティッセが担当している。彼の前作と同様に台詞なしの伴奏楽と音響を付したもの。これはアメリカのプロレタリア的作家アプトン・シンクレアの後援のもとにメキシコに於いてその原住民のみを登場人物として撮影したもので、22万尺のネガを費やしたと伝えられている。編集には「女傑」のドン・ヘイスがあたり、字幕は編集監修にあたったハリー・チャンドリーが書いた。伴奏曲は「タブウ」と同じくヒューゴー・ライゼンフェルト博士が選定している。