全23作品。ヤン・シュヴァンクマイエル監督が制作した映画ランキング

チェコ・シュルレアリスムの巨匠が紡ぐ、悪夢とユーモアの迷宮。日常に潜む狂気が、あなたの理性を侵食する映像体験。

チェコが誇るシュルレアリスムの巨匠、ヤン・シュヴァンクマイエル。彼の手にかかれば、粘土は対話し、肉塊は踊り、古道具は闘争を始める。日常にありふれたモノたちが、コマ撮りという魔法によって生命を吹き込まれ、観る者の無意識の扉をこじ開ける。食欲、コミュニケーション、抑圧といったテーマを、グロテスクでありながらどこか滑稽に描き出す、悪夢のような短編集。論理を超えたイメージの洪水は、あなたの常識を揺さぶり、脳の奥深くにこびりついて離れない。これは映画ではない、触覚と味覚で味わう禁断の芸術体験。

チェコが誇るシュルレアリスムの巨匠、ヤン・シュヴァンクマイエル。その狂気と幻想に満ちた短編集。

これは物語ではなく、一つの「世界」への招待状。舞台はチェコの鬼才、ヤン・シュヴァンクマイエルの脳内。粘土、骸骨、古道具といった無機物が命を吹き込まれ、不気味に、そして滑稽に動き出す。日常に潜む狂気、食への執着、そして人間存在の不条理。彼の作品群は、観る者の常識を揺さぶる決定的出来事。目的は、ただその悪夢のような映像体験に身を委ねること。言葉を超えたコミュニケーション、触覚的な映像表現という苦難の末に生み出されたアート。一度観たら忘れられない、唯一無二の映像世界への旅。

何もない暗闇の部屋で、目玉や手足、脳が蠢き一つの肉体を形成していく。チェコの鬼才が描く、生命創生の不気味なクレイアニメ。

光の差し込まない、閉ざされた一つの部屋。そこへ、粘土でできた人間の「手」が侵入。続いて、耳、目玉、歯、舌、そして脳。バラバラのパーツたちが、まるで意思を持つかのように蠢き、互いの位置を探り始める。あるべき場所を見つけようと、ぎこちなく、時に滑稽に組み合わさっていく肉体。チェコの鬼才ヤン・シュヴァンクマイエルが描く、生命誕生のプロセス。不気味さとユーモアが混在する、シュールなクレイ・アニメーション。やがて一つの肉体が完成した時、その先に待ち受けるものとは何か。

言葉なき世界で繰り広げられる、奇妙で倒錯的な欲望の交錯。シュルレアリスムの巨匠が描く、究極のフェティシズム。

現代のチェコ・プラハ。一見ごく普通に暮らす6人の男女。しかし彼らは、誰にも言えない倒錯した性的欲望を抱え、その充足のため、人知れず奇妙なオブジェを制作。言葉を一切排し、粘土や剥製、生きた鶏までもが絡み合う、それぞれの倒錯した儀式。彼らの日常はかすかに交錯しながらも、その秘密は決して明かされない。やがて訪れる、それぞれの悦楽のクライマックス。

精神病院を舞台に、狂気と理性の境界が揺らぐ。チェコの鬼才が描く、超現実的ダーク・ファンタジー。

19世紀フランス。悪夢に悩まされる青年ジャンは、謎めいた侯爵に誘われ、人里離れた精神病院を訪れる。そこは、患者たちが「絶対的な自由」を謳歌する狂気の楽園。治療と称される奇妙な儀式、院内に渦巻く倒錯的な欲望。正常とは何か、狂気とは何か。ジャンは、この病院に隠された恐るべき秘密と対峙することに。観る者の理性を揺さぶる、禁断の世界への招待。

少女アリスが迷い込む、剥製とガラクタが命を持つ奇妙な世界。シュールレアリスムが紡ぐ、もう一つの不思議の国。

自室で遊んでいた少女アリス。目の前の剥製の白ウサギが、突然おがくずをこぼしながら動き出すのを目撃。ウサギを追い、机の引き出しに飛び込んだ彼女が辿り着いたのは、不気味でグロテスクな不思議の国。そこは、靴下から生まれたイモムシや、骨とブリキでできた生き物たちが蠢くシュールな世界。常識が通用しない悪夢のような冒険の始まり。アリスは元の世界へ帰るための出口を探し続ける。

夢の中の美女に恋をした中年男。現実と夢が交錯する、シュルレアリスム・サイコ・コメディ。

妻子ある平凡な中年男エフジェン。彼の日常は、ある夢をきっかけに一変する。夢の中に現れた赤いドレスの美女エフゲニエに、彼は心を奪われてしまったのだ。彼女に会うため、自ら夢の中へ飛び込むことを決意したエフジェンは、精神分析医の助けを借りて夢と現実を行き来する二重生活を開始。しかし、夢の世界は彼の幼少期のトラウマやコンプレックスが渦巻く危険な場所。次第に現実との境界が崩壊し、彼の精神は予測不能な領域へと迷い込んでいく。

ファウスト伝説を幻想的な解釈でアニメーションと実写映像をまじえて映像化した野心作。監督・脚本はヤン・シュヴァンクマイエルで、「アリス」（88）に次ぐ長編第2作。全ての声をアンドリュー・サックスが担当している。

伝説の放蕩児ドン・ファンの物語を、生命を宿したかのようなマリオネットで描く、シュヴァンクマイエルのシュールな人形劇。

古びた劇場の舞台、そこで演じられるのは伝説の色男「ドン・ファン」の物語。しかし、役者は人間ではない。チェコの鬼才ヤン・シュヴァンクマイエルが命を吹き込んだ、不気味なまでにリアルなマリオネットたち。娘を誘惑された騎士団長を決闘の末に殺害しても、悔い改めることなく放蕩の限りを尽くすドン・ファン。忠実な従者を連れ、神をも恐れぬ冒涜的な言動を繰り返す彼の前に、やがて超自然的な存在が立ちはだかる。それは、彼が殺した騎士団長の石像。石像が晩餐にドン・ファンを招待する時、彼の地獄への扉が開かれる。人形たちの織りなす、グロテスクで官能的な悪夢の世界。

ルイス・キャロルの詩が命を宿す。古びた子供部屋で繰り広げられる、奇妙で不気味なシュルレアリスムの世界。

静まり返った古い子供部屋。戸棚からひとりでに抜け出す、古風なセーラー服。それは、奇妙な冒険の始まり。部屋の中では、ひび割れた人形の頭が踊り、おもちゃの動物たちが動き出す。ルイス・キャロルのナンセンス詩「ジャバウォックの詩」を、チェコの名匠ヤン・シュヴァンクマイエルがストップモーションで映像化した悪夢的傑作。子供の無邪気な遊びと、潜む残酷さの交錯。骨で組まれた怪物ジャバウォックとの対決が迫る、唯一無二の映像体験。

ようこそ、奇妙な"庭園"へ。そこでは生きた人間が垣根となり、不可解なルールが支配する。シュルレアリスムが描く、不条理な世界の寓話。

ある男が友人の家を訪れると、そこには異様な光景が広がっていた。家の周りを囲むのは、生きた人間たちが腕を組んで作られた"生け垣"。この「庭園」には奇妙で絶対的なルールが存在し、訪問者はそれに従うことを強いられる。日常の論理が一切通用しない、悪夢のような空間。男は庭園の謎を解き明かそうとするが、次第にその不条理な秩序に取り込まれていく。チェコの鬼才ヤン・シュヴァンクマイエルが、実写とアニメーションを融合させ、社会の抑圧や同調圧力をブラックユーモアたっぷりに描く、唯一無二のシュルレアリスム作品。

無数の人骨が語りかける、生と死の荘厳なる対話。チェコの教会に眠る、シュルレアリスム的黙示録。

チェコスロバキア、セドレツ納骨堂。そこは数万人の人骨で装飾された異様な空間。カメラは、骨で作られたシャンデリアや紋章を静かに映し出す。ナレーションが語るのは、生と死、そして人間の営みの虚しさ。ヤン・シュヴァンクマイエル監督が、モンタージュ技法で骨のオブジェに新たな生命を吹き込む。日常が非日常へと変貌する、強烈な映像体験。観る者の価値観を揺さぶる、唯一無二の芸術作品。

子供を望む夫婦の前に現れた、食欲旺盛な木の根の赤ん坊。チェコの鬼才が描く、悪夢のブラックコメディ。

現代のチェコ、プラハ。子宝に恵まれない夫婦、カレルとボジェナ。夫が妻を慰めるために与えた木の切り株が、ある日赤ん坊として命を宿す。異常な食欲でペットや隣人を次々と飲み込んでいく“オテサーネク”。日に日に増していく食欲と、それを隠蔽しようとする夫婦の狂気。アパートの住人たちを巻き込み、物語は予測不能な結末へ。民話を基にした、グロテスクで滑稽な生命の物語。

ゴシック小説の謎を追う男が迷い込んだ、現実と幻想が歪む古城。シュヴァンクマイエルが描く、悪夢の如き探求の旅。

チェコの片田舎。ゴシック小説の原点『オトラントの城』の舞台を探すため、一人の男が古城を訪れる。彼は、小説の物語と現実の風景を重ね合わせながら、その謎を解き明かそうと試みる。しかし、彼の調査は次第に奇妙な方向へと逸脱。城内で発見される不気味なオブジェ、突如動き出す甲冑、そして壁から現れる巨大な手足。ドキュメンタリータッチで進む映像は、いつしか現実と小説の世界の境界を曖昧にしていく。これは歴史の探求か、それとも城に潜む何者かが見せる幻覚か。観る者を迷宮へと誘う、シュルレアリスムの巨匠による映像詩。

「アリス」「オテサーネク　妄想の子供」などで知られるチェコのアニメーション＆映画作家ヤン・シュバンクマイエルが、「最後の長編劇映画」と宣言して2018年に完成させた集大成的作品。 とある小さな町のアマチュア劇団が、チャペック兄弟の戯曲「虫の生活」の第2幕「捕食生物たち」の上演に取り組んでいる。コオロギ役を兼任する演出家は、遅刻や欠席をするメンバーたちのやる気のなさに怒りがおさまらない。さらに、演出家の妻で舞台でもコオロギ夫人を演じるルージェナは、ハチ役の男と明らかに不倫している。不穏な空気でリハーサルが進むなか、劇の展開と役者たちの行動が交錯していき、やがて舞台に惨劇が訪れる。 演劇の中の物語、それを演じる役者たちの姿、そして本作「蟲」のメイキングという3つのレイヤーが重なり合うメタ構造で、シュバンクマイエル監督ならではのアニメーション技法も取り入れながら描き出す。日本では2025年8月に「錬金炉アタノール」「クンストカメラ」と同時公開。

チェコの映像作家、ヤン・シュヴァンクマイエルの未公開作品を、オリジナル・バージョンで特集上映。当時の検閲によって改変やカットを余儀なくされた作品ばかり。本作は触覚を意識した代表的作品。

一人の男が家で過ごす静かな一週間、それは自己破壊と再構築のシュールな儀式。

古びた一軒家で、静かな一週間を過ごそうとする一人の男。しかし、その目的は安息ではなかった。月曜日から日曜日まで、彼は淡々と、そして計画的に家を破壊し始める。壁に穴を開け、家具を切り刻み、食料を奇妙なオブジェへと変貌させる。言葉もなく、感情も見せず、ただひたすらに続く解体と創造の儀式。これは狂気への下降か、それとも新たな秩序の誕生か。日常が崩壊し、非日常が構築されていく七日間。その果てに彼が見るものとは。

チェコの映像作家、ヤン・シュヴァンクマイエルの未公開作品を、オリジナル・バージョンで特集上映。当時の検閲によって改変やカットを余儀なくされた作品ばかり。

チェコの映像作家、ヤン・シュヴァンクマイエルの未公開作品を、オリジナル・バージョンで特集上映。当時の検閲によって改変やカットを余儀なくされた作品ばかり。

チェコの映像作家、ヤン・シュヴァンクマイエルの未公開作品を、オリジナル・バージョンで特集上映。当時の検閲によって改変やカットを余儀なくされた作品ばかり。

チェコの映像作家、ヤン・シュヴァンクマイエルの未公開作品を、オリジナル・バージョンで特集上映。当時の検閲によって改変やカットを余儀なくされた作品ばかり。