全13作品。ツァイ・ミンリャン監督が制作した映画ランキング

1994年、台北。孤独な魂たちが偶然同じ部屋を共有する。言葉を失った現代人の心を静謐に描く、都市の物語。

舞台は経済成長著しい1994年の台北。誰も住んでいない高級マンションの一室。偶然その鍵を手に入れた、霊園のセールスマン、不動産セールスウーマン、露天商の3人の男女。互いの存在を知らぬまま、彼らは同じ空間で孤独な夜を過ごす。すれ違い、求め合い、しかし決して交わることのない魂たち。都市に生きる人々の埋めがたい孤独と、かすかな温もりへの渇望。彼らの奇妙な共同生活が迎える、静かな夜明け。

1992年、ネオンきらめく台北の街。予備校生の青年と不良少年、孤独な魂がすれ違い、共鳴する、やるせない青春の肖像。

予備校に通うも、親との関係に息苦しさを感じるシャオカン。彼の日常は、バイクのミラーを壊されたことをきっかけに、不良少年のアザとアピンを執拗に追いかける日々へと一変。一方、アザとアピンは、ゲームセンターや安ホテルを転々とする刹那的な毎日。目的もなく彷徨う若者たちの孤独と焦燥。大都市の喧騒の中で、彼らの視線が交錯する時、物語は静かに動き出す。行き場のない感情が導く、予測不能な青春の行方。

深刻な水不足に陥った台北。孤独な魂たちが渇きと欲望の中で彷徨う、異色のミュージカル。

深刻な水不足に喘ぐ台北。人々は飲料水の代わりにスイカを貪る。かつて出会った男女は街で偶然再会するが、男はAV男優となっていた。彼の部屋で始まる奇妙な同居生活。言葉少なな二人の間には、埋めがたい心の渇きと、満たされない性的欲望が渦巻く。突如として挿入される華やかなミュージカルシーンが、現代社会に生きる人々の孤独と疎外感を鮮烈に映し出す衝撃作。

世紀末、奇病が蔓延する台北のアパート。床に開いた一つの穴が、孤独な男女の運命を繋ぐ。

2000年を目前に、原因不明の伝染病が蔓延し、豪雨が降り続く台北。住民が去っていくアパートで、上の階の男と下の階の女は、それぞれ孤独に暮らしていた。ある日、配管工事のミスで男の部屋の床と女の部屋の天井に穴が開いてしまう。その穴を通して互いの気配を感じ始める二人。外界から隔絶された空間で、穴は彼らの唯一の接点となる。言葉を交わさず、ただ穴を見つめる二人の間に芽生える奇妙な関係を描く、異色の寓話。

台北の片隅、断絶した家族を襲う謎の痛み。現代社会の孤独と渇望を描き出す、衝撃の問題作。

現代の台北に暮らす、互いに無関心なある家族。主人公の若者シャオカンは、ある日、映画撮影で汚染された川に浸かった後、原因不明の激しい首の痛みに襲われる。西洋医学から民間療法まであらゆる治療を試すも、痛みは増すばかり。息子の苦しみをよそに、父はゲイサウナで刹那的な出会いを求め、母は別の男と空虚な関係に溺れる。コミュニケーションが完全に断絶した家の中、シャオカンの肉体的な痛みは、家族が抱える精神的な病巣そのもの。癒やしを求める彼らが、暗闇の果てにたどり着く場所とは。都市に生きる人々の埋めがたい孤独と渇望の物語。

2024年・第25回東京フィルメックスの特別招待作品として上映。

パリにいる君へ、台北から届ける狂おしいほどの愛と孤独。時差7時間のすれ違う魂の行方。

現代の台北。腕時計売りのシャオカンは、父を亡くしたばかり。街角で出会った女性シアンチーがパリへ旅立つ直前、彼は自分の腕時計を彼女に売る。その日から、シャオカンの時間はパリの時間に。台北中の時計をパリ時間に合わせ、フランス映画を観て、彼女の存在を追い求める日々。一方、パリで孤独を感じるシアンチー。決して交わることのない二つの都市で、二人の時間は静かに、そして奇妙に共鳴していく。魂の繋がりを求める、孤独な男女の物語。

深刻な水不足に喘ぐ台北。渇ききった都会で、西瓜が孤独な男女の欲望と純情を繋ぐ、奇妙で官能的な恋物語。

記録的な猛暑と水不足に見舞われた大都市・台北。人々は喉の渇きを潤すため、西瓜を水代わりに求めていた。そんな街で偶然再会した、孤独な男女。男はポルノ俳優として、女はその事実を知らぬまま、彼に惹かれていく。言葉少なな二人の間を取り持つのは、瑞々しく甘い西瓜。それはやがて、生命の水となり、肌を濡らす汗となり、そして抑えきれない欲望の象徴へと変貌を遂げる。果たして、渇ききった心は満たされるのか。現代社会の歪みと人間の根源的な渇望を、鮮烈な映像美で描き出す衝撃作。

湿った熱帯の都市、言葉を失くした魂たちが寄り添う。孤独と欲望が交錯する、静かで官能的な映像詩。

雑踏と熱気に満ちたマレーシア、クアラルンプール。路上で暴行され、バングラデシュ人労働者ラワンに助けられたホームレスの男、シャオカン。ラワンの献身的な看病を受ける中、二人の間には言葉を超えた奇妙な絆が芽生える。一方、シャオカンは介護士の女性とも関係を持つ。同じマットレスを共有する三人の男女。それぞれの孤独、癒しを求める渇望、そして通じ合えないもどかしさ。都市の片隅で繰り広げられる、魂の彷徨。

現代の台北。社会の片隅で生きる、ある父子の静かで壮絶な日常を映し出す映像詩。

雨が降りしきる現代の台北。父親は、高級マンションの広告看板を掲げ、一日中交差点に立ち続けることで日銭を稼ぐ。幼い二人の子供たちは、スーパーの試食で空腹を紛らわし、廃墟のような家で父の帰りを待つ。会話はほとんどなく、家族を繋ぐのは、共に食べる夕食と、父が子供たちのために買う一個のキャベツ。社会から見捨てられた家族の、静かで壮絶な日常。しかし、その瞳の奥には、消えることのない渇望と愛情が宿る。魂の映像詩。

マレーシア出身の台湾の巨匠ツァイ・ミンリャンの演出、リー・カンションの主演による「行者（Walker）」シリーズの第10作目。9作目の『何処』に続き、Anong Houngheangsyも出演している。スミソニアン国立アジア美術館の委託を受けて制作された作品で、同美術館のあるワシントンDCの街やフリーア美術館を舞台に、有名な文学作品『西遊記』の着想源となった7世紀の仏僧玄奘（Xuanzang）の中国からインドへと至る巡礼の旅からインスパイアされた、非常にゆっくりとした修行僧の歩みが捉えられている。ベルリン映画祭のベルリナーレ・スペシャル部門で世界初上映された。

2020年・第70回ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品作品。日本では同年の第21回東京フィルメックス（20年10月30日～11月7日、11月22日／TOHOシネマズシャンテ、有楽町朝日ホールほか）の特別招待作品として上映。

第70回ベネチア国際映画祭審査員特別大賞を受賞した長編第10作「郊遊　ピクニック」で商業映画からの引退を公言したツァイ・ミンリャン監督のドキュメンタリー。台北の街で見つけた一般の人びとと俳優で監督のリー・カンションが出演し、坂本龍一が音楽を担当。第75回ベネチア国際映画祭でワールドプレミア上映され、台北電影節（台北映画祭）で最優秀ドキュメンタリー賞と監督賞、音楽賞、台湾のアカデミー賞といわれる金馬奨では最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。カメラを前に自由に話し、動く人びと。遠慮がちにカメラを見据える人、身の上話を語る人、ハーモニカを吹く人、うたた寝をする人など1人1カットずつ極端なクローズアップでそれぞれの顔を映し出し、ライティングによって、まなざしや顔に深く刻まれた皺などから、人びとの人生やこれまでの時間を見つめていく。